El Maestro, autor de más de 500 música para películas, como Le Bon, el malo y el feo, Una vez en el oeste, o el Clan de los sicilianos, ha recibido una gran ovación por parte de todas las estrellas que se reunieron en el teatro Dolby. Lágrimas en los ojos, Rindió homenaje a John Williams, que también compitió por la música de Star Wars, así como su amigo Quentin Tarantino. Una amplia recompensa para aquellos que ya había recibido a un Oscar honorario 2007 a toda su carrera.
Durante los premios Oscar se catalogan 2016, el premio a la mejor banda sonora original fue asignado al compositor italiano Ennio Morricone para el odioso ocho por Quentin Tarantino.La ceremonia se llevó a cabo en el teatro Dolby de Los Ángeles el domingo 28 Febrero y recibida por Morricone es su primer Oscar. Morricone ha 87 años y es la persona más viejo en ganar un Oscar por mejor banda sonora: era el favorito después de ganar este año también el globo de oro y el premio BAFTA. Los otros candidatos para el premio fueron John Williams de Star Wars: el despertar de la fuerza, Thomas Neuman para la banda sonora del puente de los espías, Jóhann Jóhannsson para Hitman y Carter Burwell para Carol. En el momento de la entrega de premios, el público del teatro Dolby estaba parado para aplaudir Morricone, Recibió al Oscar por el productor y el compositor Quincy Jones 
Gran intelectual Italiano, el escritor Umberto Eco, murió en la noche del viernes al sábado a la edad de 84 años, fue un académico, lingüista y filósofo que saltó a la fama mundial con un thriller medieval y erudito, El nombre de la rosa .
Este filósofo por formación, celebrada más adelante mientras que acercarse a los cincuenta, ha logrado un golpe maestro con su primera novela publicada en 1980, El nombre de la rosa ha vendido varios millones de copias y ha sido traducido a 43 Idiomas. Ha sido adaptado para el cine en 1986 por el francés Jean-Jacques Annaud con Sean Connery en el papel del hermano William de Baskerville, el ex-inquisiteur para investigar la muerte de un monje en una abadía del norte de Italia. Sazonado con pimienta con Latina, la polar de este famoso con el semiólogo redondez afable fue incluso objeto de ediciones pirata, como en árabe bajo el sexo de título en el convento… Otra de las consecuencias, significativo para la edición italiana, “El nombre de la rosa revivió la novela en la literatura de Italia e italianos en el extranjero. Los autores italianos se han traducido otra vez”, dice el crítico y novelista italiano Alain Elkann.
Después del nombre de la rosa, Particularmente ofreció péndulo de Foucault de sus lectores (1988), La isla del día de frente (1994) y la misteriosa llama de la reina Loana (2004).
Su última novela, Número cero, Publicado en 2014 es un thriller contemporáneo centrado en el mundo de la prensa. También es autor de decenas de ensayos que incluían también ecléctica de la estética medieval, las poéticas de Joyce, memoria vegetal, James Bond, el arte de la falsificación, la historia de la belleza o de fealdad.
“Belleza se encuentra dentro de ciertos límites, mientras que el feo es infinito, por lo tanto más complejo, mas variados, más divertido”, Explicó en una entrevista en 2007, añadiendo que él tenía “siempre ha tenido cariño por monstruos”. Afirmando “escribir para la diversión”, Él Professore – maliciosos ojos detrás de gafas y una barba blanca – también fue un bibliófilo y poseyó más de 30 000 títulos ediciones raras. “Eco era una clase de primer, muy inteligente, muy sabia. Tocaba magistralmente la figura del intelectual europeo. También es cómodo en París y Berlín a Nueva York o Rio”, considera Alain Elkann.
Icónico citas de Umberto Eco:
Había 84 años. Y’ era filósofo, semiólogo y gran conocedor de la comunicación. Él nunca perdió el deseo de observar la política de. Acaba de lanzar una nueva editorial “La nave de Teseo”, Después de negarse a quedarse en lo que él llamó “La Mondazzoli”, la fusión Mondadori-Rcs. Y’ fue también colaborador de tiempo de La Repubblica y L'Espresso
El mundo pierde a uno de sus más importantes contemporáneos de figuras culturales y todos nosotros perderá su visión del mundo. Había 84 años, Fue escritor, filósofo, gran observador y experto en comunicación y medios. La confirmación de la muerte del autor “El nombre de la rosa” y de “Péndulo de Foucault” fue dado por la familia en la República.
La muerte ocurrió en 22.30 ayer por la noche en su casa.
Fabrizio De André es una cantante y compositora italiana, nacido en Génova, el 18 Febrero 1940 Milán el 11 Enero 1999.
La mayoría de los textos de sus canciones cuentan las historias de excluidos, rebeldes y prostitutas, y eran considerados por la mayoría de los críticos como la auténtica poesía, e incluido en las antologías de la escuela de literatura italienne1.
Él murió en la 93 años en Ascona, en el cantón de Ticino. Su caricatura en cafetera.
Adiós al bigote más famoso café italiano: los de Renato Bialetti, el hombre que hizo el famoso moka hecha en Italia. La marca del emprendedor casa de Omegna (en el Verbano) Fue apagado en la noche 93 años en su casa en Ascona, en el cantón Ticino, en Suiza. Del ICONA en Italia, Había creado un verdadero imperio en los años de la posguerra gracias a un nuevo tipo de marketing que la calidad del producto también la imagen del empresario: sus bigotes más famosos fueron Italia, entró en los hogares de niños y adultos con el carrusel. Era sólo su caricatura en el hombrecillo con bigote, uno que hizo famosa el mundo Mocha. La idea había sido dibujante Paul Campani, inspirado por la cara de Renato Bialetti. Se convirtió en un catchphrase que lema ' Sí Sí Sí… Suena fácil! (hacer un buen café)!».
http://Torino.Repubblica.it/.../ex_proprietario_dell_omonima.../
Pronto para el cine italiano especial de siguiente por la noche a la espera de nuestro próximo festival ABC :
Viernes 2 a domingo 11 Diciembre 2016.
En su calendario !
Un nuevo duelo golpea el mundo de las artes. Cine que pierde a uno de sus directores más famosos. Haga clic en la ficha “CULTURA”, a continuación, VIDEO, para ver algunos extractos de sus películas más conocidas.
El cine Italiano pierde a uno de sus nombres más emblemáticos. Director, escritor y diseñador Ettore Scola está muerto, informes de la prensa italiana, Martes 19 Enero, citando fuentes hospitalarias. De años 84 años, Murió en un hospital de Roma.
Nacido en 1931, Pasaba por uno de los últimos grandes maestros del cine italiano, Director de las obras maestras protagonizada por Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Vittorio Gassman o Nino Manfredi. Il avait notamment signé Ambos amamos (1974), Un día especial (1977) o Familia (1987).
En cuarenta años de carrera, el Director ha efectuado casi cuarenta películas. Su estilo es conocido por su audacia y singularidad.
Mezcla agudeza de análisis psicológico, Caricatura feroz de las sociedades modernas, ironía, relleno, desencanto, melancolía y narrativa y formal investigación inédita. Ganar repetidamente los Césares como Cannes o en las cintas de plata premios, el cineasta deja atrás grandes obras maestras del séptimo arte.
Vuelta en diez de sus películas, que han marcado la historia del séptimo arte:
SE permettete parliamo di donne, dirigido 1964, es la primera película de Ettore Scola, que previamente había firmado a escenarios, incluyendo para Dino Risi. La moda entonces era la película de la antología. Muchos cineastas italianos habían trabajado en este género, y no menos, Desde Fellini, Visconti, De Sica y Monicelli dos años antes de la muy famosa película se asociaron con Boccaccio 70.
Aquí, Ettore Scola está solo en los controles. Dirige el actor Vittorio Gassman, quien interpreta el personaje central en los nueve bocetos. Título originalmente SE permettete parliamo di donne, la película destaca las dificultades en las relaciones entre hombres y mujeres.
La historia tiene lugar 1944. Gianni, Nicola y Antonio lazo amistad mientras que tomaban la guerrilla lucha contra los alemanes. Cuando suena la hora de la liberación, un nuevo mundo se abre a ellos. Activistas ardientes, lleno de sueños e ilusiones, Aquí están listos para hacer la revolución.
Entonces los tres, en diferentes momentos, van a tener una aventura con Luciana, Actriz de campana, vida después de la caída del régimen fascista y el advenimiento de la República. Gianni, clientes que buscan abogado, mujer Elide, llegó a la hija de un grueso, entonces se encuentra viudo. Nicola, que iba a ser un crítico de cine, se convirtió en un maestro en la provincia donde abandonó su familia para Roma. Antonio va siendo camillero en un Hospital romano pero finalmente casarse con Luciana.
Por casualidad, con a los tres pero la comunicación entre ellos llegó a ser muy diferente de la de su juventud: "Queríamos cambiar el mundo., pero el mundo nos cambió!», dijo uno de los protagonistas... La película está dedicada explícitamente al Director Italiano Vittorio De Sica, murió de cáncer de pulmón el 13 Noviembre 1974.
En la 29 edición del Festival de Cannes, la película ganó el Premio de dirección en el 1976. La película fue rodada casi en su totalidad en Roma, en la zona de Monte Ciocci, donde se puede ver la cúpula de la Basílica de San Pedro. Esta área era muy ocupada, hasta 1977, por barrios habitados por los desempleados y trabajadores en los astilleros de los barrios. Como un primer paso, Ettore Scola pretende hacer un documental sobre este tema. En su lugar decidió abordar al tema en forma de una comedia de ficción.
La película narra la vida cotidiana de una familia del cuarto mundo, originaria de Puglia, en un barrio pobre de Roma en los primeros 1970. Cerca de 20 personas - padres, niños, sus cónyuges o amantes, nietos, y la abuela - están hacinados en tugurios miserables, vida de pequeños robos y prostitución, bajo la autoridad tiránica de un patriarca, Giacinto Mazzatella (Nino Manfredi), tacaño y brutal.
Tiene un paquete de 1 millón de liras, recibido en compensación por perder el uso de un ojo. Él está obsesionado con el miedo que uno de sus familiares podría robar le la reserva de. Él se encapricha con una prostituta obesa, comienza a gastar su dinero con ella, el mismo símbolo para venir a vivir con él, Lo que despierta la ira de su esposa. Se, para lavar la afrenta, con la familia organiza el asesinato de su marido y padre indigno.
Protagonizada por 1977, UNA giornata particolare ocurre en todo periodo fascista Italiano, donde asistimos a la reunión de dos seres que todo parece estar separado: Antonnietta, incorporado en la pantalla por Sophia Loren y Gabriele, interpretado por Marcello Mastroianni.
En Roma, el 8 más 1938, Hitler conoce a Mussolini. Los romanos han dejado sus hogares para asistir a la ceremonia de. En un gran edificio, Antonietta, en buena madre de familia numerosa (según mussolinien adoctrinamiento: un marido todo lo que se es más macho y seis niños), se ve obligado a permanecer a hacerse cargo de las tareas del hogar mientras que ella se iría bien ver el Duce como todo el mundo.
Al azar póngala en contacto con un hombre solitario que vio en un apartamento a través de la corte. Es Gabriele, un intelectual homosexual que, por esta razón, ha sido excluido de la radio nacional donde fue presentador y se ve amenazada con la deportación.
Ettore Scola y para hacer esta película de actores reconocidos como Jean-Louis Trintignant, Marcello Mastroianni o Serge Reggiani. Que encarnan a algunos amigos desde hace mucho tiempo, propiedad en el centro de la izquierda cultural, se encuentran para un buffet de rituales de la noche en la gran terraza romana de uno de ellos. La wanders de cámara y sorprendentes conversaciones puede, después de un carácter en su vida, antes de regresar a la noche y a seguir a otro. El entusiasmo de los jóvenes ha dado paso a la amargura y los resultados de ajedrez, profesional que sentimental.
La función sigue sucesivamente Enrico, escritor corto de inspiración, Luigi, periodista que dejó su esposa, Sergio, un funcionario de la RAI, televisión pública, anorexia y depresión, Amedeo, productor de la película, y Mario, Diputado comunista con un asunto.
Presentada en el 34 Festival de cine de Cannes, at 1981, la película es una adaptación de Fosca, la más famosa novela de Iginio Ugo Tarchetti, publicado como una serie en la revista Se pungolo at 1869, y luego publicado en un volumen en el mismo año.
Es una de las novelas más representativas de la Scapigliatura, Este movimiento literario de protesta en el norte de Italia alrededor de los años 1860. La película, fiel al libro en todos, al final se modifica, cual destaca el efecto dramático. Más que una reflexión sobre la belleza y el amor, libro y película de diseccionan el mecanismo de la pasión. Bernard Giraudeau y Laura Antonelli desempeñan un papel clave.
La película está basada en la novela de Catherine Rihoit, La noche de Varennes o lo imposible no es francés. Dice que la fuga y detención en Varennes de rey Louis XVI y su esposa, María Antonieta. En París, en junio 1791, el escritor libertino Restif de La Bretonne (interpretado por Jean-Louis Barrault) es el testigo de la salida, en medio de la noche y desde el Palacio Real, de un carro misterioso.
Intrigado, el escritor comienza en búsqueda en compañía de Giacomo Casanova. Pronto descubre que este entrenador está intentando unirse a otro partido anteriormente y cuyos ocupantes son nada menos que los miembros de la familia real...
La película ganó 1884 numerosos premios: Premio César a mejor película, Premio César al mejor Director, pero también el Premio César a la mejor película para la música de la banda sonora firmada Vladimir Cosma.
La historia transcurre en un salón de baile donde redéfile la historia de la Francia: años 20 en los años 80. A discreción de la música que han marcado las décadas como jazz, rock'roll o incluso el disco, el Frente Popular, la segunda guerra mundial, la liberación y mayo 68 así se mencionan.
Ettore Scola rinde homenaje a la actriz francesa Fanny Ardant en La Cena. Ella retrata el papel de la Flora, propietario de un restaurante chic, situado en el corazón de una gran ciudad, podría ser Roma. El último secreto ama a intelectual y también secretamente es amado por uno de sus servidores. Recibe, esta noche - el, ambientes de 40 clientes y diversos intereses que cada uno en su mesa cuenta una historia.
Uno de los logros más recientes de Ettore Scola. Competencia desleal, protagonizada por 2001, se lleva a cabo en Roma, en los años 30. Cuenta la historia de Umberto y Leone, son vecinos de dos comerciantes de tiendas de ropa y apartamentos. Participan en una competencia sin piedad y odio abiertamente. Sin embargo, sus dos hijos son ahora amigos, y la hija de Leona y el mayor de Umberto están enamorados uno con el otro. Durante este tiempo, los fascistas están en el poder.
Refiere en primer lugar el funcionamiento de su comercio, Obras de Umberto medias con el régimen, A pesar de las críticas de su hermano, Angelo, un profesor universitario. Un día, una nueva disputa entre Umberto y Leone convierte a la lucha. Fueron llevados a la comisaría de policía. Allí, Se sugiere jugar de Umberto en el hecho de que Leona es judío para él en problemas. Umberto se niega…
Y’ muerto Ettore Scola, el último gran maestro de la comedia a la italiana. Había 84 años. El gran Director ha ido en el Departamento de cirugía cardiaca de policlínica en Roma.
Con su cine dijo a la Italia que es rescatada por el fascismo y trató de olvidar la guerra, con un lenguaje profundo pero suave ha sido capaz de dibujar todo tipo de italianos, intelectuales izquierdistas a comerciantes que compiten. Protagonista, primero como escritor y luego como Director, algunas de las mejores páginas de cine italiano, Ettore Scola nació en Trevico (Avellino) el 10 mayo 1931.
Comenzó su carrera en el campo del periodismo con la colaboración de revista humorística Marc'aurelio y con los luego se llamará “garabatos, que había dedicado a una edad temprana, al mismo tiempo que el curso de derecho en Roma. Entonces en el mid-' 50 comenzó a escribir guiones, trabajando con la edad y Scarpelli, para las películas como UN americano a Roma (1954), La gran guerra (1959) y Crimen (1960). Es el debut como Director en 1964 con la película Si estamos hablando de las mujeres con Vittorio Gassman, que junto con Nino Manfredi y Marcello Mastroianni, Será uno de los actores favoritos de Scola.
Con Il commissario Pepe (1969) y Dramma della gelosia – Todos los detalles en la crónica(1970) Scola se entra en la década más importante en su carrera. En 1974 dirige C'eravamo tanto amati, película que abarca treinta años de historia italiana de 1945 Al 1975 a través de la historia de tres amigos, interpretado por Vittorio Gassman, Nino Manfredi y Stefano Satta Flores, todo en el amor con Luciana (Stefania Sandrelli). La película es una obra maestra que definitivamente entre el gran cine italiano, dándole también el internacionalmente. Otros títulos esenciales tales como Feo, sporchi e cattivi (1976), ganando el premio a mejor Director en Cannes, y UNA giornata particolare (1977) con Sophia Loren y Marcello Mastroianni, Quizás la más aclamada película de Scola en el extranjero. En 1980 el cineasta gira La terraza, presupuesto amargo de un grupo de intelectuales de izquierda en crisis. Emblema de 80 los años de la película de Scola La familia (1987), comedia que traza 80 años de historia (1906-1986) con Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli y Fanny Ardant.
Con la película Competencia desleal, durante el fascismo, y el documental dedicado a Roma, Ettore Scola dijo que terminó sus actividades como Director. Realmente en los últimos años habían hecho dos documentales, uno dedicado a Roma,Gente di Roma, y otra de su gran amigo con quien había trabajado desde los días de Marc'aurelio, Qué nombre extraño fue Federico.
Ettore Scola se casó con el guionista y Director Gigliola Scola. Junto con sus dos hijas angelene había presentado en noviembre en Roma el documental que relata su vida y su carrera, Riendo y bromeando. En esa ocasión él dijo: “El cine es un trabajo duro pero se puede reír y bromear enviar algunos messaggetto, algunas postales con su observación sobre el mundo. El cine es como un foco de luz que ilumina las cosas de la vida”.