Dentro del ciclo de “Centro del mundo” dedicado a la Italia: Domingo 22 de mayo a la El regente del cine – 17h – entrada € 5,90 para todos
Sinopsis : “En nombre del pueblo italiano” es una obra maestra de la comedia italiana. Bufonada raramente social, la observación satírica, el realista carnavalesca había alcanzado este grado. Juez Blackburn es un magistrado honesto que lucha contra todo lo que pervierte la empresa. En la investigación de la muerte de una joven Silvana, Él es llevado a consulta de un rico industrial corrupto que parece vinculado a la desaparición…
Italia, 1H40 Con : Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia de Amico
"Mala semilla". (Título original "Non essere cattivo" - no soy desagradable) es la tercera y final película de Claudio Caligari. En una continuidad coherente con las dos anteriores ("Amore Tossico" y "l'odore della notte"., considerarse como la culminación y Testamento espiritual y poética del autor, murió justo antes de la conclusión del rodaje.
Valerio Mastandrea, gran amigo de Director e intérprete de su anterior largometraje, ha producido y terminado el trabajo, que se presentó en el festival de Venecia 2015 donde Alessandro Borghi ganó la concesión de Pasinetti. La película es también un candidato en el David di Donatello 2016 (el italiano Oscar) en dieciséis categorías.”
La historia tiene lugar 1995, pero no es una gran diferencia con 2015 (año durante el cual se hizo la película, Aunque tenía una gestación muy larga) o con la realidad descrita por el poeta.
Cesare (Luca Marinelli) y Vittorio (Alessandro Borghi) crecieron juntos y juntos tratan de sobrevivir con la venta de drogas, hurto y estafas pequeñas. Drogas, delincuentes, violento, Cínicos, Asistimos a sus intentos de redención - que siempre - no pero no podemos verlos como verdaderos villanos.
Si en Ostia moral común no tiene cabida, las figuras que lo habitan están equipadas con una humanidad profunda y sincera que mezcla sin conflicto con el crimen : Cesare se encarga de la pequeña enferma sobrina (la hija de su hermana murió de SIDA) y Vittorio demuestra para ser un padre amoroso.
Esta difícil convivencia de sentimientos es posible actuando Moviendonos dos protagonistas, exhiben anillos, lágrimas, alegría y la desesperación como dos caras de una misma moneda.
Salvación no pertenece a equilibrios de Ostia, no hay redención no es posible o no planificado, el lote solo es sólo un atisbo de optimismo en el futuro.
Una discusión sobre la película de Marco Bellocchio en compañía de Pier Giorgio Bellocchio, hijo del cineasta y actor (El salto en el vacío, Buenos días, noche, Ganar, La Belle Endormie, Del sangue mio sangue...), Simone Gattoni, productor (Del sangue mio sangue...), y Georgiou. Nazzaro, crítico de cine y delegado general de la crítica de la semana del festival de Venecia.
El encuentro será seguido por, a 21:00, la proyección de Buongiorno, noche, Enviado por Pier Giorgio Bellocchio, Simone Gattoni y Giona ha. Nazzaro.
Entrada libre dentro del límite de asientos disponibles
Que se preocupa por el arte, historia y cultura excitan como nunca antes. Que piensa que él sabe perfectamente romanos basilicas Saint Peter y tendrás que cambiar mi mente. Alguien que cree que has visto todo sobre las nuevas tecnologías tendrán que permanecer con la boca abierta. Porque el creado por Cielo en 3D y de la Centro de televisión del Vaticano (con la distribución de Digital de Nexo) es producción de la película excepcional, va más allá de cualquier otro documental o cine arte creado hasta la fecha.
Un viaje de película con puntos de vista inéditos tomas jamás se ha hecho antes. San Pietro, San Juan de Letrán, Santa Maria Maggiore, San Paolo Fuori le Mura y las obras de arte que, Narrado por Antonio Paolucci, Paolo Portoghesi, Claudio Strinati y Micol Forti e introducido por canciones de romano camina de Stendhal de Adriano Giannini.
Una producción extraordinaria hecha única por la participación asombrosa y sin precedentes de experiencia de 3D creado por el cielo en 3D y el centro de televisión vaticana y distribuido por Nexo Digital
"Nada en el mundo puede compararse dentro de Santo Peter"Stendhal
Después del éxito de Museos Vaticanos 3D y 3D y la Galería Uffizi en Florencia, llegan en el cine San Pedro y 3D basílicas de la Roma papal, la nueva producción 3D de la película firmado cielo, junto con el centro de televisión vaticana y en colaboración con Nexo Digital, Películas de magnitud y Sky Arts HD, en un viaje a través de las cuatro basílicas papales de Roma y sus tesoros: San Pietro (uno de los 25 más visitado por viajeros de todo el mundo), San Juan de Letrán, Santa Maria Maggiore y San Paolo Fuori le Mura. Cuatro majestuosas edificaciones, cada una con un precioso altar papale, Tesoro de obras de arte intemporales, medio siglos por millones de viajeros y peregrinos por igual – se convierten en estrellas de la nueva gira de la película que fue reconocido como películas de interés cultural del Ministerio de patrimonio cultural y Turismo – Dirección General de cine y que se estrenará en cines en el mundo por Nexo Digital. La oportunidad que llevó a la creación de San Pedro y 3D basílicas de la Roma papal, será en el cine italiano sólo para 3 días del 11 al 13 Abril, es el Jubileo extraordinario de misericordia llamado por Papa Francesco. El hilo de la narración, los vientos de la Basílica Paleocristiana en la que San Pedro se construyó a la grandeza del barroco a través de las preciosas obras de arte medieval y renacentista, es que ofrece algunas pistas de "Passeggiate Romane" por Stendhal (1783-1842), el famoso escritor francés que a principios del siglo XIX visitaron las cuatro iglesias durante su Grand Tour de Italia. Canciones de Stendhal se jugaron en la película de Adriano Giannini, preparar emocionalmente al espectador a entrar en contacto con el mundo artístico de los cuatro edificios impresionantes a través de los ojos de este viajero culto temprano ' 800. En el curso de 90 minutos de San Pedro y papal 3D basílicas de Roma serán cuatro expertos que hablarán sobre las basílicas y obras que se conservan: Antonio Paolucci, Director de los Museos Vaticanos, Nos dirigiremos dentro de San Pedro; Paolo Portoghesi, internacionalmente reconocido arquitecto, proponer una visión entusiasta de San Juan de Letrán; Claudio Strinati, historiadora del arte señaló, revelará la historia y leyendas de Santa Maria Maggiore; Micol Forti, colección de arte contemporáneo de la Directora de museos del Vaticano, serán los espectadores St Paul fuera de las murallas. En lugares exclusivos del Vaticano (octógonos de la Fabbrica di San Pietro, el Salón Sixtino de la Biblioteca Vaticana y la sala Ducal del Palacio Apostólico Vaticano), expertos, cada uno según su propio punto de vista, describirá las basílicas en un original y participar: su evolución a lo largo de los siglos, las más famosas obras de arte, las vidas e historias de papas y artistas desde Giotto a Bramante, de Miguel Ángel a Francesco Borromini, por Gian Lorenzo Bernini a Domenico Fontana, por Arnolfo di Cambio a Jacopo Torriti- los acontecimientos que han hecho estos lugares inmortales y la profunda espiritualidad que emana. Gracias a poderosos medios técnicos, en uso en las producciones más avanzadas, se crearon imágenes increíbles, exclusivos y originales puntos de vista desarrolladas, sido posible gracias a la utilización de helicópteros y pinza paralela. Completa este sistema Visual extraordinario será el poder de 3D, capaces de "sumergir" al espectador, poniéndolo centro del escenario y en contacto directo con las obras.
Será una película en 3D en las cuatro basílicas papales de Roma en Italia 11 para el 13 Abril 2016.
(San Pedro, San Juan de Letrán, Santa Maria Maggiore y St. Paul fuera de las murallas)
Desde 1965, con su primera película, Puños en el bolsillo, Marco Bellocchio surgió como un hito del cine italiano. Autor de un cine de ruptura, cincuenta años de trayectoria y decenas de largometrajes de ficción, Nunca ha dejado de empujar en su sociedad de atrincheramientos, marco siempre brechas en las certezas que hacen que las ideas y los valores. Encuentro con un joven cineasta todavía enojado.
Marco Bellocchio o cine de conciencia
Familia degenerada, incestuosa y endotoky deseos, su primera película fue lanzada en las pantallas como un ataque epiléptico. Esa repentina convulsiones también violenta que era cine italiano. Un tiro directo en el talón de Aquiles de la Italia de la democracia cristiana. Fue en 1965. Marco Bellocchio Nació en el cine con Puños en el bolsillo. Y al contrario que el título de su película, él golpea ligeramente los puños sobre la mesa y vacíe sus bolsillos como vacía su bolsa para limpiar la pizarra. Un rabioso. Marco el enfurecido, el nombre de lo. Marco el enfurecido, designar uno ahora.
Sólo después de la familia, Abordará la política - burgués y revolucionaria (China está cerca de, 1967), religión (Nombre del padre, 1972), en la connivencia entre prensa y poder (Violación en primera página, 1972), Ejército (El triunfo, 1976). En una década, alinea el objetivo en el visor de su cámara. Será aún un tiempo, a finales de los años 1960, Miembro de la UCI, Controlado por maoísta, y sostenido al cine militante. Detrás de Marco el enfurecido, El compromiso de marco. Qué es un cineasta político, aún hoy, con siempre en su línea de visión la familia, las instituciones y el poder como objetos de críticos de la sociedad italiana.
Pero reducir Bellocchio película a esta un aspecto sería perderse una de las obras más originales de los últimos cincuenta años. Esto significa olvidar los años de Fagioli (los años 1980-90), el nombre del famoso psiquiatra italiano Massimo Fagioli, Destructor de Freud y seguidores de análisis colectivo. Bellocchio subirá a asociarlo con sus películas (Diablo en la carne) y le reprochó. Sin embargo, el informe para el psicoanálisis ocupa un lugar importante en el cine de Bellocchio. Terapia de cine y cine. Es en el cine y psicoanálisis. Una búsqueda de sentido, una herramienta para conocer y entender el mundo. Una manera de liberarse por sí mismo. Para él : detrás de Marco el enfurecido, Tras el compromiso de Marco, Marco el encagé ? Tal vez, y se ve. Pero sobre todo, y este (esos) viéndonos(NT), para sus personajes. Personajes extremadamente complejos que son, más que arquetipos para la crítica social o psicológica película, individuos contra su conciencia y sus contradicciones. La conciencia de ser, pero también la conciencia moral. Las contradicciones en los actos y sentimientos. Personajes alienados por el colectivo, pero esa rabia sólo puede liberar. Personas en presa de dudas o certezas, renuncia o acción, pero sobre todo a sí mismos. Personajes profundamente humanos cuya complejidad supera el maniqueísmo pobre (favor o en contra) nuestros debates sobre temas de empresas (Ver La hermosa durmiendo o la sonrisa de mi madre). Esto le da un extraño diálogo entre consciente e inconsciente, a menudo perseguido por el espectro de la salud mental, permanente tema de cuestionamiento de la cine de Bellocchio. Un diálogo que finalmente se establecieron, especialmente, entre la película y uno que lo mira.
Este diálogo, Bellocchio ha terminado de ponerlo para arriba a través de un estilo de cine muy particular. Haciendo su historia, su forma de narrar, la psique de sus personajes, la propia película. Este será el primero por su maestro para disparar en interiores, a menudo cámara, apartamentos o casas, como si uno caminaba en un espacio mental. Pasará, más vívidamente, mediante el uso de imágenes y sonidos como dos realidades - la realidad de la acción y pensamiento - que en la pantalla. El uso del cine como una proyección de las emociones en “Ganar”. Imágenes de drama contemporáneo de acción y noticias que el certamen para dar, más que una reconstrucción, una reconstrucción. El uso de la televisión en imágenes de archivo “Buenos días, noche” ese sonido como un recuerdo mientras se supone que la acción contemporánea. Hasta culpa la película como una película de fantasmas japoneses : los vagabundeos de Aldo Moro, su proyección mental o, en el apartamento / espíritu de la joven Chiara brigadiste. Una presencia del pensamiento, imaginación y memoria, filmado en el mismo nivel que el de la acción (se estampa como el flashback por una mezcla), o incluso en el mismo plano, eso da tiempo un matiz onírico fantástico. Como estos niños en camisón, en “El salto en el vacío”, revivía los traumas en el apartamento de Michel Piccoli y Anouk Aimée sin que parecen verlos : recuerdos como las apariciones que atormentan su ' appartemental '... La imaginación es real, Dile una figura clave en Buongiorno, noche. Necesito ver, para que esto no es un sueño, en la misma película dice Chiara. Y el sueño es un pensamiento por imágenes, se parece a Fagioli. Bellocchio, le, filmado. Aporta imágenes pensando. Pone el pensamiento en la imagen. E hizo la película un verdadero espacio psíquico.
Entonces podríamos ver la película de Marco Bellocchio como aparición en un cine de conciencia tres veces. El inconsciente de un cine de cine consciente. Un primer paso, Puños en el bolsillo para el salto en el vacío (1979), donde se manifiesta el inconsciente en la rebelión contra un orden establecido. Donde la forma busca la parte inferior. Un segundo paso, Ojos, la boca (1982) el sueño de la mariposa (1994), del análisis de, quien ve el cine a través de la transgresión - temas y la forma, donde el trastorno es de orden. En el Fondo busca su forma. Y un tercer paso, el príncipe de Homburg (1997) hasta la actualidad, de la conciencia, donde la forma y el contenido se funden en un nuevo lenguaje cinematográfico (más que un estilo) precisa y única que tendría la fluidez, y rupturas, un pensamiento. De su autor. Una experiencia extraña y emocionante.
Primera película del ciclo de: Jueves 14 H-21 de abril
“El salto en el vacío” (Salto nel vuoto)Marco Bellocchio. 1979. Italia / Francia. 120 min. Colores. 35 mm. UNIVERSAL.
Con Michel Piccoli, Anouk Aimée, Michele Placido, Gisella Burinato.
La locura y la familia. Otra vez, un hermano y una hermana. Ambos singles, han tejido lazos, sensual. Quién es el más loco de los dos ? El juez psychorigide o la morena alto que habla solo en la noche ? Decir enseguida, El salto en el vacío es una obra de la parte, la película de la matriz de la próxima película de Bellocchio. En gran maestro de ceremonia, Maestro orquesta un extraño ballet claustrofóbico, elegante y abstracto. Anouk Aimée para calafatear y Michel Piccoli escucha las puertas. Enajenación, acoso, maquinación y errante. Pasado y presente que se entrelazan. Y destellos de ensueño y arañazos. Bellocchio pone en su lugar un laberinto mental en el que el espectador es invitado a perderse. Uno emerge desestabilizado como un boxeador al despertar de un KO.
Considerada como una de las más grandes actrices de todos los tiempos. De niño estudió música y actuar, Asistió a la escuela dirigida por Silvio D'Amico y comenzó a trabajar en teatro. Su debut en el cine es 1934, con «La cieca di Sorrento».
El documental, que indica el flujo de migrantes a nuestro país, Rosi fue filmado en la isla de Lampedusa en el transcurso de un año
Las películas sólo italianas en el funcionamiento en la 66ª edición del Festival de cine de Berlín fue otorgado el premio más alto.
BERLÍN – Fuocoammare, el documental de Gianfranco Rosi después sacro GRA – ya premiado en Venecia – Ganó el oso de oro en el Festival de Berlín. Rosi se enrolla y llama a la etapa de la Berlinale la película de Peter subdirector médico Bartolo y homenajeado en la edición 66, Este año dominada por el tema de la inmigración, integración y con una fuerte mirada a Oriente, a África. Dice que “Este es un premio para los fabricantes”. Habla inglés, luego en Italiano.
El jurado Presidente Meryl Streep, junto con el Director Dieter Kosslick, Lee el veredicto: “Película emocionante y original, el jurado estaba abrumado por la compasión. Una película que reúne arte y política y muchas sombras. Eso es exactamente lo que arte significa en cómo va la Berlinale. Una historia libre y fotos de verdad que nos dice qué está sucediendo hoy. Urgente película, visionario, es necesario”. En el escenario, Raina comienza su discurso: “Mis pensamientos más profundos van a todos aquellos que nunca han llegado a Lampedusa, a los que han muerto. Dedico este trabajo a la Lampedusa que me acogió y se dio la bienvenida a personas que vinieron. Es una nación de pescadores y pescadores Bienvenido todo lo que viene del mar. Esta es una lección que debemos aprender”. Y continua: “Por primera vez, Europa está debatiendo seriamente algunas reglas que fijará, No estoy contento con lo que están decidiendo. Las barreras nunca han trabajado, los mentales especialmente. Espero que esta película ayuda a derribar estas barreras”. Luego saluda de besos a su hija Emma.: “Pasé un año y medio en Lampedusa y VI sus tan sólo unos días. Esto hará su feliz durante mucho tiempo”.
Dentro del ciclo de “Centro del mundo” dedicado a la Italia: Domingo 22 de mayo a la El regente del cine – 17h – entrada € 5,90 para todos
