Ocho de marzo, Día Internacional de la mujer:
Una oportunidad para recordarle que la primera mujer en graduarse en la historia su nombre era Elena Lucrezia Piscopia esquina, y es Italiano. Proclamado doctor de la filosofía 25 Junio 1678, hija de Giovanni Battista, Procurador de San Marcos, Elena una 22 años conocidos griego, …
http://www.linkiesta.it/it/article/2012/03/07/1678-la-prima-donna-laureata-al-mondo-era-italiana/6154/
“Estaban en los bolsillos de las abuelas y bares hasta hace no muchos años. Los caramelos de Rossana son un símbolo de elegancia y pueden existir no. Nestlé está a punto de venderlas y decir adiós a las marcas históricas del grupo de 30 años. Y la web no llevarlo bien.
La historia de Rossana viene de mucho más lejos. Los caramelos son propiedad de la multinacional en Vevey desde que compraron la Perugina. Y era el último para poner en marcha el caramelo rojo en 1926. Sí, han 90 años. El nombre es de la mujer cayó en amor con el guapo no Cyrano de Bergerac. Un resumen de romántico va a terminar en otras manos. Nestlé debe entregar las marcas y no las producciones, marcas que podrían terminar en manos de otros grupos de gran potencia industrial: Sperlari, Ambrosoli, Elah Dufour Novi y perfecto.
La caída en los ingresos ha avergonzado a la multinacional, por lo tanto pone sobre las marcas de calidad del mercado. La opción de vender concetrare actividad deriva del deseo de aprender. Traducido significa chocolate. Para el beso y sus hermanos hay inversiones para 60 millones durante tres años con tecnologías de producción innovadoras y el modelo organizativo. Están listos para la huelga, sin embargo, los empleados de Perugia que no comparten el deseo de vender dulces Rossana. Por ahora la marca no se ha vendido, pero es cierto que no habrá ninguna inversión en este producto que representa sólo 2% participación en el mercado.”
Un número no se puede perder www.Radici-Press.net
Él murió en la 93 años en Ascona, en el cantón de Ticino. Su caricatura en cafetera.
Adiós al bigote más famoso café italiano: los de Renato Bialetti, el hombre que hizo el famoso moka hecha en Italia. La marca del emprendedor casa de Omegna (en el Verbano) Fue apagado en la noche 93 años en su casa en Ascona, en el cantón Ticino, en Suiza. Del ICONA en Italia, Había creado un verdadero imperio en los años de la posguerra gracias a un nuevo tipo de marketing que la calidad del producto también la imagen del empresario: sus bigotes más famosos fueron Italia, entró en los hogares de niños y adultos con el carrusel. Era sólo su caricatura en el hombrecillo con bigote, uno que hizo famosa el mundo Mocha. La idea había sido dibujante Paul Campani, inspirado por la cara de Renato Bialetti. Se convirtió en un catchphrase que lema ' Sí Sí Sí… Suena fácil! (hacer un buen café)!».
http://Torino.Repubblica.it/.../ex_proprietario_dell_omonima.../
A ITALIA : http://www.carnevalevenezia.com/storia_carnevale_venezia.htm
Los trajes para el carnaval de Venecia
Tan pronto como el Xy siglo, las personas disfrutaron de un máximo de los últimos días antes de las mortificaciones de prestado en divertirse y disfrutar de los placeres y alegrías de la vida.
At 1094 el carnaval fue mencionado por primera vez en una carta del doge, Faliero, y en 1269 el Senado el mandato que había considerado la víspera de prestado como un día de celebración (Mardi Gras).
Entonces podría usar la máscara, a través del cual más adelante nos encontraremos una sombra de la igualdad perdida en el tiempo, Cuando la ropa como ’ nobles de préstamo todavía fraternized con la gente.
En compensación a la política de inacción, la gente a este glorioso esplendor que caracteriza las fiestas conmemorativas de Venecia, y se olvidó en los conflictos entre las grandes familias, en cazas en el toro y por supuesto en las fiestas del carnaval, utiliza para mostrar todas las seducciones de la riqueza, los caprichos de la moda.
Los trajes para el carnaval de Venecia
En el especial carnaval celebraciones estallaron el entusiasmo y la alegría de la vida, la armonía de los colores, la bomba y la emulación de lujo.
Para evitar el resentimiento popular, una ley prohíbe los ricos venecianos para llevar joyas en público, excepto durante días festivos y durante los últimos días del carnaval !
El carnaval finalmente les permitía conocer su contenido.
En medio de la multitud animada, Móvil, alegre, entre el resplandor de las antorchas y el sonido de las trompetas, distribuyó las mil brillantes fancy dress con máscaras de oro y piedras preciosas, y matronas en los vestidos preciosos cuya cola enorme fue apoyado por altura.
En medio de esta fermentación la gente era bastante buena y tranquila.
Una rara vez se vio en la multitud de amenazar gestos y peleas.
Sin necesidad de orden, las fuerzas de seguridad o : Este gran movimiento que, y fluyó tranquilo y feliz a través de los callos, como una verdadera celebración familiar.
Los trajes para el carnaval de Venecia
Las razones para el éxito y el éxito del carnaval de Venecia desde el renacimiento (y tal vez incluso antes de) fueron políticas y económicas.
La gente, que amó a fiestas y espectáculos públicos, en el divertido carnaval y diversión, pero fue sobre todo una libertad de expresión que no existe en cualquier otro.
Podría criticar y burlándose de quien queríamos como queríamos : durante el carnaval, la República aristocrática se convirtió en democracia en forma de risa y alegría.
Las reglas de prioridad diferida, sólo la fiesta de carnaval todo el mundo reunidas bajo su bandera.
La diversión del carnaval fue un factor de paz social.
La afluencia de extranjeros, (entre 20 y 30 000, Según algunos) entre los que se podían contar los monarcas, que vino allí a disfrutar de las diversiones y los placeres que les pueden ofrecer al incógnito de la máscara, representa una ganancia económica de Venecia juntada con una reputación única de libertad y magnificencia.
Empezaron de Scicli a Venecia para celebrar el carnaval y triunfó en la competencia esperada que se lleva a cabo en la Plaza de San Marcos: "La mejor máscara". Han adornado su desfile con el aroma de los Azahares, otro elemento de siciliana que no dejó duda al jurado.
Los trajes fueron hechos en Singapur: Paño de terciopelo rojo rellenos de plumas de faisán e inspirado en las decoraciones más bellas del arte de los carros sicilianos.
En las mangas del vestido retrata la Madonna delle Milizie, Patrona de Scicli.
Las raíces et reçoivent le encanto la etiqueta del Grupo Europa (Queen Christina-Europa). Este sello se otorga a empresas y asociaciones que han decidido adoptar los principios de la defensa de los valores de la tolerancia, pasión por el conocimiento, la afirmación de la libre circulación de ideas, el reconocimiento de una identidad dentro de este conjunto de variadas culturas que constituyen Europa y toda su riqueza. Europa, como sus instituciones, adolece de una falta de imagen como ella nunca ha conocido. Es poco o nada visible, apenas legible, aumentar un sentido de la duda entre muchos ciudadanos. Europa, Es la paz y el crecimiento, Nadie puede negar esta realidad, reforzada por casi setenta años de estabilidad política.
El objetivo de la Asociación de Christine de Suecia, el europeo es promover la participación de todos, sin partidismo, en un proyecto colectivo, portador de valores indiscutibles, Recopilador de energías y entusiasmo; las consignas son tolerancia, viviendo juntos, La pasión des Constitución et du progrès dans l'affirmation d ' une identité nationale ET européenne.
Nous en sommes fiers et reconnaissants
Raíces y grupo encanto recibieron la etiqueta del control de calidad Europa, Reina Christina, Europa
Una etiqueta otorgada a empresas y asociaciones que han decidido adoptar los principios de la defensa de los valores de tolerancia, pasión por la cultura, la afirmación de la libre circulación de ideas, la gratitud de una identidad dentro de este conjunto de diversas culturas que es Europa y toda su riqueza.
Europa, como sus instituciones, sufre como nunca antes por un déficit de imagen. No o apenas visible, aún menos comprensible, aumento de una sensación de duda en un número cada vez más importante de los ciudadanos. El objetivo de la Asociación de Christine de Suecia, es promover la participación de todos, ningún espíritu partidista, en un proyecto colectivo, indiscutibles valores, unificador de energías y entusiasmo; Palabras claves son la tolerancia, el vivir-juntos, una pasión por el conocimiento y el progreso en el establecimiento de una identidad nacional y Europea.
Como raíces y nosotros estamos orgullosos y agradecidos grupo encanto
http://www.vivere.napoli.it/stazioni-art-Metro-Naples/
La administración ha transformado el metro simple y poco atractivo de Nápoles en lugares fascinantes donde los ciudadanos pueden reunirse arte contemporáneo al servicio público. El Interior de la línea 1 y la línea 6 son el hogar de alrededor de 200 obras de 100 artistas contemporáneos, convirtiendo cada estación de metro en una exposición abierta. Un museo distribuito sull'intera zona urbana che permite al territorio di baratos un valore nuovo e fama internazionale.
Toledo dejó de – clasificados más hermoso resort en Europa por el diario británico The Daily Telegraph -, Es propiamente “saqueo de” por el cercano Mediterráneo : abajo en las entrañas de la tierra, rodeado de cuadrados de mosaico azul, como en el fondo de una piscina, que un tragaluz se conecta con el mundo exterior.
La estación de Toledo
Entonces, Estos son los “Ondas” el catalán Oscar Tusquets Blanca, que nos escoge al pie de la escalera, antes de ser “sacudió” en la obra de Robert Wilson, “Por el mar… Tú y yo”, se compone de paneles con las bombillas led, son criados en nuestro paso. El “Estaciones de arte”, que adaptarse a no menos de 200 obras, encajan en un plan integral de planificación y desarrollo del transporte público en Nápoles, conocida por sus embotellamientos monstruo. Rosa fucsia en una dirección, amarillo-verde en el otro, Estación de la Universidad es el único diseñado totalmente por un solo artista, Diseñador anglo-egipcio Karim Rashid.
Estación de la Universidad
Pavimento, paredes, Sube las escaleras hacia la salida, uno adornado con el retrato del poeta Dante Alighieri, otros que su musa Beatriz : todo debe competir para hacer vivir al una viajero “experiencia sensorial y estética”. Es Achille Bonito Oliva, Coordinador artístico con la empresa que gestiona el metro, que ha elegido para cada uno de los artistas, arquitectos y diseñadores, Italiana e internacional. “Es un encuentro entre la belleza y el transporte. Le pedimos a los artistas a crear una obra que encaja en la estación de”, Explica a la AFP. Aquí no hay cuestión de “decorar” simplemente el espacio, pero para crear “un museo obligatorio”, con el fin de generar a partir de la “familiaridad” entre los viajeros que no van al Museo y arte “ese viaje” y tiene “una función social”, Añade al crítico de arte. En una ciudad agobiada por el desempleo y la pobreza, Es importante que “poner el arte en la vida de las personas”, Agrega el Director de MetroNapoli, Giannegidio Silva.
Lanzado en los primeros 2000 y con un presupuesto de 1 billón de euros, proyecto, financiado por Europa, alcanzó el lunes una nueva dimensión con la inauguración en el lugar Garibaldi de los siglos XVI “la estación de arte”, antes de su apertura al público a finales de diciembre. Arquitecto francés Dominique Perrault, Creador de Bibliothèque François-Mitterrand en París, Quién fue responsable de su diseño. Se cree que un centro multimodal de conectar la estación de tren, dos líneas de metro existentes y tráfico regional, la estación de Garibaldi se espera duplicar el número de usuarios diarios, Actualmente valorados en aproximadamente 200.000.
La estación de Garibaldi
Ante un panel de funcionarios, el alcalde de Nápoles, Luigi de Magistris, ha arrendado para el micrófono de las AFP “Este museo de arte contemporáneo de metro y el metro, uno de los más bellos del mundo”. En la parte inferior de las escaleras mecánicas de la estación de Garibaldi, a una profundidad de 40 metros, bajo un dosel hecho de tubos de metal, el nombre “Stazione” Pistoletto, uno de los pilares del movimiento contemporáneo “Arte Povera”, presenta un gran espejo, imágenes de los pasajeros en espera, hablar, Mira.
Presente en la inauguración, el artista 80 años dice que maduró durante mucho tiempo un trabajo “en la idea de la estación” : “pasajeros/espectadores entrar en la obra, ni un momento (….), Es una relación entre vida y arte, arte y la estación de tren”.
Aquí para 2015, abierto a las estaciones de “Duomo”, obra de Massimiliano FuKSAs, y “Municipio”, dirigido por el portugués Alvaro Siza y Eduardo Souto de Moura, ambos ganadores del Premio Pritzker, el NobEl Arquitectos.
El proyecto se basa en el sitio web/blog, el wiki-glosario y su página en las principales redes sociales.
http://www.didatticarte.it/Blog/
Y’ muerto Ettore Scola, el último gran maestro de la comedia a la italiana. Había 84 años. El gran Director ha ido en el Departamento de cirugía cardiaca de policlínica en Roma.
Con su cine dijo a la Italia que es rescatada por el fascismo y trató de olvidar la guerra, con un lenguaje profundo pero suave ha sido capaz de dibujar todo tipo de italianos, intelectuales izquierdistas a comerciantes que compiten. Protagonista, primero como escritor y luego como Director, algunas de las mejores páginas de cine italiano, Ettore Scola nació en Trevico (Avellino) el 10 mayo 1931.
Comenzó su carrera en el campo del periodismo con la colaboración de revista humorística Marc'aurelio y con los luego se llamará “garabatos, que había dedicado a una edad temprana, al mismo tiempo que el curso de derecho en Roma. Entonces en el mid-' 50 comenzó a escribir guiones, trabajando con la edad y Scarpelli, para las películas como UN americano a Roma (1954), La gran guerra (1959) y Crimen (1960). Es el debut como Director en 1964 con la película Si estamos hablando de las mujeres con Vittorio Gassman, que junto con Nino Manfredi y Marcello Mastroianni, Será uno de los actores favoritos de Scola.
Con Il commissario Pepe (1969) y Dramma della gelosia – Todos los detalles en la crónica(1970) Scola se entra en la década más importante en su carrera. En 1974 dirige C'eravamo tanto amati, película que abarca treinta años de historia italiana de 1945 Al 1975 a través de la historia de tres amigos, interpretado por Vittorio Gassman, Nino Manfredi y Stefano Satta Flores, todo en el amor con Luciana (Stefania Sandrelli). La película es una obra maestra que definitivamente entre el gran cine italiano, dándole también el internacionalmente. Otros títulos esenciales tales como Feo, sporchi e cattivi (1976), ganando el premio a mejor Director en Cannes, y UNA giornata particolare (1977) con Sophia Loren y Marcello Mastroianni, Quizás la más aclamada película de Scola en el extranjero. En 1980 el cineasta gira La terraza, presupuesto amargo de un grupo de intelectuales de izquierda en crisis. Emblema de 80 los años de la película de Scola La familia (1987), comedia que traza 80 años de historia (1906-1986) con Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli y Fanny Ardant.
Con la película Competencia desleal, durante el fascismo, y el documental dedicado a Roma, Ettore Scola dijo que terminó sus actividades como Director. Realmente en los últimos años habían hecho dos documentales, uno dedicado a Roma,Gente di Roma, y otra de su gran amigo con quien había trabajado desde los días de Marc'aurelio, Qué nombre extraño fue Federico.
Ettore Scola se casó con el guionista y Director Gigliola Scola. Junto con sus dos hijas angelene había presentado en noviembre en Roma el documental que relata su vida y su carrera, Riendo y bromeando. En esa ocasión él dijo: “El cine es un trabajo duro pero se puede reír y bromear enviar algunos messaggetto, algunas postales con su observación sobre el mundo. El cine es como un foco de luz que ilumina las cosas de la vida”.