Otto Marzo, festa della donna:
A ' occasione per ricordare primadonna laureata della storia si chiamava Elena Lucrezia Piscopia Corner, ed era italiana. Proclamata dottore in Filosofia il 25 giugno 1678, figlia di Giovanni Battista, Procuratore di San Marco, Elena a 22 anni conosce greco, …
http://www.linkiesta.it/it/article/2012/03/07/1678-la-prima-donna-laureata-al-mondo-era-italiana/6154/
“Erano nelle tasche delle nonne e nei bar fino a non molti anni fa. Le Rossana sono caramelle simbolo di eleganza e potrebbero non esserci più. La Nestlè è pronta a venderle e dire addio a marchi storico del gruppo da oltre 30 anni. E il web non l’ha presa bene.
La storia delle Rossana viene da molto più lontano. Le caramelle sono di proprietà della multinazionale di Vevey da quando questa ha comprato la Perugina. Ed era stata proprio quest’ultima a lanciare la caramella rossa nel 1926. Sì, hanno 90 anni. Il nome è quello della donna di cui si innamora il non bello Cyrano de Bergerac. Una sintesi di romaticismo che finirà in altre mani. La Nestlè dovrebbe cedere i marchi e non le produzioni, marchi che potrebbero finire nelle mani di altri grandi gruppi industriali dell’alimentazione: Sperlari, Ambrosoli, Elah Dufour Novi e Perfetti.
Il calo dei ricavi ha messo in difficoltà la multinazionale, di conseguenza mette sul mercato marchi di pregio. La scelta di vendere deriva dalla volontà di concetrare il business sulle attività maggiori. Tradotto significa cioccolato. Per il Bacio e i suoi fratelli ci sono investimenti per 60 milioni di euro in tre anni con innovazione delle tecnologie produttive e del modello organizzativo. Sono pronti allo sciopero però i dipendenti della Perugina che non condividono la volontà di vendita delle caramelle Rossana. Per ora il marchio non è stato venduto, ma è certo che non ci saranno investimenti in questo prodotto che rappresenta solo il 2% della quota di mercato.”
Un numero da non perdere www.radici-Press.NET
è morto a 93 anni ad Ascona, nel Canton Ticino. La sua caricatura sulla caffettiera.
Addio ai baffi più famosi del caffè italiano: quelli di Renato Bialetti, l’uomo che ha reso famosa la moka made in Italy. L’imprenditore della nota marca di casalinghi di Omegna (nel Verbano) si è spento nella notte a 93 anni nella sua casa di Ascona, in Canton Ticino, in Svizzera. Icona del made in Italy, aveva creato un vero e proprio impero negli anni del Dopoguerra grazie anche ad un nuovo tipo di marketing che univa alla qualità del prodotto anche l’immagine dell’imprenditore: i suoi sono stati i baffi più famosi d’Italia, entrati nelle case di grandi e piccini anche grazie al Carosello. Era proprio la sua la caricatura nell’omino coi baffi, colui che ha reso famosa in tutto il mondo la moka. L’idea era stata del fumettista Paul Campani, ispirata proprio al viso di Renato Bialetti. Divenne un tormentone anche quello slogan «Eh sì sì sì… sembra facile! (fare un buon caffè)!».
http://torino.repubblica.it/…/ex_proprietario_dell_omonima…/
A ITALIA : http://www.carnevalevenezia.com/storia_carnevale_venezia.htm
I costumi per il Carnevale di Venezia
Non appena il Xe secolo, la gente ha goduto un massimo degli ultimi giorni prima le mortificazioni di Quaresima a divertirsi e godersi i piaceri e le gioie della vita.
It 1094 il Carnevale è stato menzionato in una carta del doge, Faliero, e in 1269 il Senato ha incaricato che aveva considerato alla vigilia della Quaresima come un giorno di festa (Mardi Gras).
Si potrebbe quindi indossare la maschera, attraverso il quale più tardi troveremo un'ombra di uguaglianza ha perdita nel tempo, Quando i vestiti come ’ nobili di prestito ancora fraternizzarono con la gente.
In compenso alla politica di inazione, la gente collegata a questo splendore glorioso che ha caratterizzato i festeggiamenti commemorativi di Venezia, e si è dimenticato nei conflitti tra le grandi famiglie, nella caccia al toro e, naturalmente, ai festeggiamenti del Carnevale, utilizzato per mostrare tutte le seduzioni della ricchezza, tutti i capricci della moda.
I costumi per il Carnevale di Venezia
Nel carnevale soprattutto celebrazioni scoppiò l'entusiasmo e la gioia della vita, l'armonia dei colori, la pompa e l'emulazione di lusso.
Per evitare il risentimento popolare, una legge ha proibito i ricchi veneziani per indossare gioielli in pubblico, tranne durante le feste ufficiali e durante gli ultimi giorni del Carnevale !
Il Carnevale infine ha permesso loro di soddisfare tutti i loro contenuti.
Tra la miriade di animato, Mobile, gioioso, tra il bagliore delle fiaccole e il suono delle trombe, le mille frizzante fantasia abito con oro e pietre preziose maschere-circolata, ed infermieri negli abiti preziosi cui coda enorme è stata sostenuta da altezza.
Nel mezzo di questa fermentazione il popolo era piuttosto buono e Pacifico.
Uno raramente visto in mezzo alla folla enorme di minacciare gesti e risse.
Nessuna necessità di ordine, le forze di sicurezza o : Questo grande movimento andando su, e scorreva tranquilla e felice attraverso le calli, come una vera festa di famiglia.
I costumi per il Carnevale di Venezia
Le ragioni per il successo e il successo del Carnevale di Venezia dal Rinascimento (e forse anche prima) erano sia politico che economico.
Le persone, amava le vacanze e divertimenti pubblici, trovate il divertente Carnevale e divertimento, ma era soprattutto una libertà di espressione che non esiste da nessun'altra.
Potrebbe criticare e che prendono in giro di che volevamo come volevamo : durante il Carnevale, la Repubblica aristocratica è diventato democrazia sotto forma di gioia e risate.
Le regole di precedenza rinviata, solo la festa di Carnevale tutti riuniti sotto la bandiera.
Il divertimento del Carnevale era un fattore di pace sociale.
L'afflusso di stranieri, (tra 20 e 30 000, Secondo alcuni) tra i quali si potevano contare monarchi, Chi è venuto lì per godersi i divertimenti e i piaceri che potrebbero offrire loro il incognito della maschera, rappresentato una manna economica per Venezia accoppiato con una reputazione unica di libertà e di magnificenza.
Sono partiti da Scicli in direzione Venezia per festeggiare il Carnevale ed hanno trionfato nell’atteso concorso che si svolge in Piazza San Marco: “La Maschera più bella”. Hanno impreziosito la loro sfilata con il profumo di zagara, altro elemento siciliano che non ha lasciato alcun dubbio alla giuria.
I costumi sono stati interamente realizzati a Scicli: velluto rosso piume di fagiano e inserti di stoffa ispirati alle più belle decorazioni dell’arte dei carretti siciliani.
Sulle maniche dell’abito vi è raffigurata la Madonna delle Milizie, Patrona di Scicli.
RADICI et GRUPPO INCANTO reçoivent le Label QC Europe (Queen Christina – Europe). Questo certificato viene conferito ad aziende e associazioni che hanno deciso di adottare i principi della difesa dei valori di tolleranza, passione per la conoscenza, l'affermazione della libertà di circolazione delle idee, il riconoscimento di un'identità all'interno di questo insieme di culture diverse che costituiscono Europa e tutta la sua ricchezza. Europa, come sue istituzioni, soffre di una mancanza di immagine come lei non ha mai conosciuto. È poco o nessun visibile, difficilmente leggibile, un senso di dubbio tra molti cittadini in aumento. Europa, È la pace e la crescita, Nessuno può negare questa realtà rinforzata da quasi settant'anni di stabilità politica.
L'obiettivo della associazione Christine della Svezia, L'europea è quello di promuovere il coinvolgimento di tutti, senza partigianeria, su un progetto collettivo, portatore di valori indiscutibili, Raccoglitrice di energie ed entusiasmo; le parole d'ordine sono tolleranza, vivere insieme, la passion des savoirs et du progrès dans l’affirmation d’une identité nationale ET européenne.
Nous en sommes fiers et reconnaissants
RADICI e GRUPPO INCANTO hanno ricevuto il Label QC Europa, Queen Christina, Europa
Un Label conferito alle imprese ed associazioni che hanno deciso di adottare i principi della difesa dei valori di tolleranza, di passione per cultura, l’affermazione della libertà di circolazione delle idee, la riconoscenza di un’identità in seno a questo insieme di varie culture che è l’Europa e tutta la sua ricchezza.
L’Europa, come le sue istituzioni, soffre come non mai di un deficit di immagine. Non è o poco visibile, ancora meno comprensibile, aumentando un certo sentimento di dubbio presso un numero sempre più importante di cittadini. L’obiettivo dell’associazione Christine di Svezia, è di promuovere l’impegno di tutti, senza spirito di parte, su un progetto collettivo, portatore di valori indiscutibili, unificatore di energie e di entusiasmo; le parole chiave sono la tolleranza, il vivere-insieme, la passione per lo scibile e il progresso nell’affermazione di un’identità nazionale E europea.
Come RADICI e GRUPPO INCANTO ne siamo fieri e riconoscenti
http://www.vivere.napoli.it/stazioni-arte-metropolitana-napoli/
L’amministrazione comunale ha trasformato le semplici e poco attraenti fermate della Metropolitana di Napoli in luoghi affascinanti dove i cittadini possono incontrare l’arte contemporanea mentre usufruiscono del servizio pubblico. Gli spazi interni della Linea 1 e della Linea 6 accolgono circa 200 opere realizzate da 100 artisti contemporanei, trasformando ogni fermata metropolitana in un percorso espositivo aperto. Un museo distribuito sull'intera zona urbana che permette al territorio di acquistare un valore nuovo e fama internazionale.
Smesso di Toledo – Classificato il più splendido resort in Europa dal quotidiano britannico The Daily Telegraph -, È correttamente “a ruba” da vicino Mediterraneo : giù nelle viscere della terra, circondato da quadrati blu del mosaico, al fondo di una piscina, che un lucernario si connette al mondo esterno.
La stazione di Toledo
Quindi, Queste sono le “Onde” il catalano Oscar Tusquets Blanca, che prenderci ai piedi della scala mobile, prima di essere “scosso” dal lavoro di Robert Wilson, “In riva al mare… Io e te”, si compone di pannelli intarsiati con lampade a led, che vengono generati sul nostro passaggio. Il “Stazioni dell'arte”, che ospitare non meno di 200 opere, rientrano in un piano globale di pianificazione e sviluppo dei trasporti pubblici di Napoli, conosciuto per il suo traffico di Monster. Rosa fucsia in una direzione, giallo-verde in altra, Stazione Università è l'unico ad essere progettato interamente da un singolo artista, Designer anglo-egiziano Karim Rashid.
Stazione Università
Marciapiede, pareti, su per le scale che conducono verso l'uscita, uno decorato con il ritratto del poeta Dante Alighieri, altro che sua musa Beatrice : tutto ciò che dovrà competere per fare vivere il uno viaggiatore “esperienza sensoriale ed estetica”. È Achille Bonito Oliva, coordinatore artistico con la società che gestisce la metropolitana, Chi ha scelto per ognuno degli artisti, architetti e designer, Italiana e internazionale. “Si tratta di un incontro tra bellezza e trasporto. Chiediamo agli artisti di creare un'opera che si inserisce nella stazione”, Egli spiega a AFP. Non si tratta qui di “decorare” semplicemente lo spazio, ma per creare “un museo obbligatorio”, al fine di generare dalla “familiarità” tra gli utenti che non andare al Museo e un'arte “quel viaggio” e ha “una funzione sociale”, Aggiunge il critico d'arte. In una città appesantito da disoccupazione e povertà, È importante “mettere l'arte nella vita delle persone”, Aggiunge il regista di MetroNapoli, Giannegidio Silva.
Lanciato nei primi 2000 e con un budget di 1 miliardo di euro, progetto, finanziato metà di Europa, ha raggiunto lunedì una nuova dimensione con l'apertura sotto il posto di Garibaldi del XVI secolo “la stazione dell'arte”, prima della sua apertura al pubblico a fine dicembre. Architetto francese Dominique Perrault, creatore di Bibliothèque François-Mitterrand a Parigi, Chi era responsabile per il suo design. Pensato per essere una piattaforma multimodale collega la stazione ferroviaria, due linee della metropolitana esistente e traffico regionale, la stazione di Garibaldi si prevede di raddoppiare il numero di utenti al giorno, attualmente stimati a circa 200.000.
La stazione di Garibaldi
Prima di un pannello di funzionari, il sindaco di Napoli, Luigi de Magistris, ha affittato al microfono di AFP “Questo Museo di arte contemporanea underground e nostro metro, uno dei più belli del mondo”. Nella parte inferiore delle scale mobili dalla stazione Garibaldi, ad una profondità di 40 metri, sotto un baldacchino fatto di tubi metallici, giustamente chiamato “Stazione” Pistoletto, uno dei pilastri del movimento contemporaneo “Arte Povera”, presenta un grande specchio, immagini di passeggeri in attesa, parlare, Guardare.
Presenti all'inaugurazione, dell'artista 80 anni dice che è maturato per lungo tempo un lavoro “l'idea della stazione” : “passeggero/spettatori entrando il lavoro, nemmeno un attimo (….), È un rapporto tra arte e vita, arte e dalla stazione ferroviaria”.
Qui per 2015, Apri per attivare stazioni “Duomo”, opera d'arte di Massimiliano FuKSAs, e “Municipio”, diretto dal portoghese Alvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, entrambi i vincitori del premio Pritzker, Il NobEl Architetti.
Il progetto si basa sul sito/blog, il wiki-glossario e la relativa pagina sui maggiori social network.
http://www.didatticarte.it/Blog/
E’ morto Ettore Scola, l’ultimo grande maestro della commedia italiana. Aveva 84 anni. Il grande regista si è spento del reparto di cardiochirurgia del Policlinico di Roma.
Con il suo cinema ha raccontato l’Italia che si riscattava dal fascismo e cercava di dimenticare la guerra, con un linguaggio profondo ma lieve ha saputo tratteggiare tutti i tipi di italiani, dagli intellettuali di sinistra ai commercianti che si fanno concorrenza. Protagonista, prima come sceneggiatore e poi da regista, di alcune delle più belle pagine del cinema italiano, Ettore Scola era nato a Trevico (Avellino) il 10 maggio 1931.
La sua carriera era iniziata nel campo del giornalismo con la collaborazione alla rivista umoristica Marc’Aurelio e con quelli che poi lui chiamerà “scarabocchi, cui si era dedicato fin da giovane, contemporaneamente al corso di Giurisprudenza a Roma. Poi dalla metà degli anni ’50 cominciò a scrivere sceneggiature collaborando con Age e Scarpelli, per film come Un americano a Roma (1954), La grande Guerra (1959) e Crimen (1960). L’esordio alla regia è nel 1964 con il film Se permette parliamo di donne con Vittorio Gassman, che insieme a Nino Manfredi e Marcello Mastroianni, sarà uno degli attori preferiti da Scola.
Con Il commissario Pepe (1969) e Dramma della gelosia – Tutti i particolari in cronaca(1970) Scola entra nel decennio più importante della sua carriera. Nel 1974 dirige C’eravamo tanto amati, film che ripercorre un trentennio di storia italiana dal 1945 al 1975 attraverso le vicende di tre amici interpretati da Vittorio Gassman, Nino Manfredi e Stefano Satta Flores, tutti innamorati di Luciana (Stefania Sandrelli). Il film è un capolavoro che lo consacra definitivamente tra i grandi del cinema italiano regalandogli anche la fama internazionale. Seguono altri titoli imprescindibili quali Brutti, sporchi e cattivi (1976), con cui vinse il premio per la regia a Cannes, e Una giornata particolare (1977) con Sophia Loren e Marcello Mastroianni, forse la pellicola di Scola più acclamata anche all’estero. Nel 1980 il regista gira La terrazza, amaro bilancio di un gruppo di intellettuali di sinistra in crisi. Emblema degli anni ’80 di Scola è il film La famiglia (1987), commedia che ripercorre 80 anni di storia (1906-1986) con Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli e Fanny Ardant.
Con il film Concorrenza sleale, ambientato durante il Fascismo, e il documentario dedicato a Roma, Ettore Scola aveva detto di aver concluso la sua attivià di regista. In realtà poi negli ultimi anni aveva realizzato due documentari, uno deidicato a Roma,Gente di Roma, e un altro sul suo grande amico con il quale aveva lavorato fin dai tempi del Marc’Aurelio, Che strano chiamarsi Federico.
Ettore Scola era sposato con la sceneggiatrice e regista Gigliola Scola. Insieme alle sue due figlie Paola e Silvia aveva presentato a novembre alla Festa di Roma il documentario che raccontava la sua vita e la sua carriera, Ridendo e scherzando. In quell’occasione aveva detto: “Il cinema è un lavoro duro ma si può ridendo e scherzando mandare qualche messaggetto, qualche cartolina postale con le proprie osservazione sul mondo. Il cinema è come un faretto che illumina le cose della vita”.