En el contexto de la exposición" “el imperio del color de Pompeya en el sur de las Galias” en el Musée Saint-Raymond,
El Italia en asociación de Toulouse se complace en ofrecerle 2 visitas guiadas en Italiano.

En Italiano

Martes 3 Marzo 15:30

Jueves 12 De marzo a las 16:30

 

Visita guiada dura 1 h 15.

 

La exposición El imperio del color, Pompeya en la Galia meridional destaca el arte del fresco en la época de la antigua Roma y su resonancia en la Galia meridional, Cannes en Burdeos.

Desde el siglo XIX, las excavaciones en Pompeya ha ayudado a identificar y enumerar cuatro tipos principales de conjuntos durante un período de cuatro siglos. Estos son los cuatro "estilos pompeyanos.

El primer estilo pompeyano, (siglo II - av 80. nuestra época) dice estilo "del aparato grande., inspirados en el arte griego y se caracteriza por decoraciones estilizadas. Es extremadamente raro en la Galia. Sólo Île Sainte Marguerite (Las islas de Lérins) proporciona fragmentos de estuco.

Cannes, Île Sainte-Marguerite (Las islas de Lérins), Fort Royal. Museo del mar.

 

 

 

El segundo estilo pompeyano (80-20AV. nuestra época), es una decoración de trompe l ' oeil dividido en dos estilos :
-Esquema
-escenográfico

La decoración de trompe l ' oeil hecha artificialmente a la pared con falsas arquitecturas, grandes paisajes o personajes o mundo teatral puesta en escena.
Ahora es la ornamentación de las paredes que permite para dar la ilusión de profundidad !
Este método de decoración es lujosa y está reservada a una élite.
Por debajo de, uno de los raros ejemplos : la gran Villa de Boscoreale, cerca de Pompeya.

Cuatro paneles son excepcionalmente juntos y asociados con una maqueta de la suntuosa Villa Glanum en Saint-Rémy-de-Provence.

Guirnalda decoración, pandereta y cabeza de Toro Boscoreale (cerca de Pompeya), Villa P. Fannius Synistor.Amiens, Musée de Picardie

 

 

 

 

 

 

Modelo de la Villa de Publio Fabius Synistor . Museo real de Marienmont.

 

 

 

 

 

 

 

Boscoreale, propuesta de restitución virtual, desde el pórtico norte del peristilo, del oecus H. Se reconoce, izquierda de la entrada, el genio alado se conservan en el Museo del Louvre (opuesto). (Gráficos por ordenador J. Stanton-Abbott)

 

 

 

 

Trompe - el ojo arquitectónico Glanum, Casa de Sulla, Sala D, Triclinium. Saint-Rémy-de-Provence,Hôtel de Sade. Dibujo A. Barbet.

 

 

 

En la Galia, el segundo estilo adorna las paredes de candelabros o escenas mitológicas.
Las decoraciones son imitaciones de falso mármol.

Panel de Dionysos, Villa de Roquelaure, Auch, Museo de los Jacobinos en j.-f.. Peire

 

 

 

 

El tercer estilo pompeyano es un estilo ornamental en respuesta a la magia y la farsa del segundo estilo. Cerca de las paredes y las decoraciones son simples.
Estos son sobrios, purificado, a menudo monocromo. Estos son enorme amarillo plana, negro o rojo.
Candelabros, se convierten en bandas verticales columnas o delicados tallos de planta de inspiración y metal medianeras.

Trípodes en fondo negro de Boscotrecase-Boscotrecase (Campania), Villa conocida como "Agripa póstumo", Cuarto oscuro (15). Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

 

 

 

 

 

 

 

Este tipo de "paredes candelabros" fue elites muy apreciadas en Roma como Galo atestiguan este ciertas decoraciones encontrado Aix en Provence (Domus del área del capítulo) o en Périgueux (Domus Vésone).

 

 

 

 

 

Acuarela de Aix-en-Provence, representación de una pared de la habitación 5 la Domus de la zona del capítulo.

 

 

 

 

En el curso del tercer estilo, el gusto por la pintura o placas decorativas, pintado en el centro de los paneles, desarrollar. Ellos ocupan el Panel central primero y luego se multiplican en los paneles laterales. Este modo culminará en el estilo IV. Las escenas representan vistas rurales o figurativos. Los temas son idílicas o dibujado de la mitología.

Mesa heroico Nîmes, Villa Roma, Casa 10, exposición 2. Nîmes, Museo Arqueológico

 

 

 

 

 

 

 

Escena de banquete, Pompeya Nápoles, MANN © Luigi Spina. Soprintendanza Speciale per i Beni Archeologici de Nápoles y Pompeya.

 

 

 

 

 

 

– En Italia, al final del tercer estilo, en los años 20-30 a.d., se caracteriza por un retorno gradual de arquitecturas y un cierto magia heredado 2 estilo.

-En la Galia, el ida y vuelta de los artistas italianos son más escasos. Los galos talleres propios y desarrollar particularidades regionales a las composiciones nuevas y originales. Independencia confirmada cada vez más en la segunda mitad desde el siglo i d.c..
Sin embargo, permanecerán mucho tiempo influido por las composiciones del estilo 3. Allí, Probablemente se puede explicar la permanencia del 'estilo candelabro"..

El 4 º estilo pompeyano va desde el reinado de Claudio a la desaparición de Pompeya, es decir 50 Para 79 Apr. BC.

Este estilo hace un retorno a la perspectivas arquitectónico y l’ilusionismo. Es una síntesis de ambos estilos anteriores. Efectos de la apertura y la profundidad
reaparecen. Gusto ornamental permanece con una exuberante decoración, del dorado, las tallas, medallones, candelabros y relieves en estuco.^[]

Decoración arquitectónica, Nápoles Herculano, MANN. © Luigi Spina. Soprintendanza Speciale per i Beni Archeologici de Nápoles y Pompeya

 

 

 

El estilo 4, como se ve en Pompeya y en otros lugares en Italia, No ha sido incluida en la Galia, excepto en Gallia narbonensis, debido a su cercanía a los Alpes y la antigüedad de la implantación de comunidades italianas de la región. Parece haber sido la provincia gala más permeable a los modelos italianos.

Esta autonomía relativa de la decoración de la pared provincial, en comparación con el modelo de pompeyano, ha llevado a especialistas de la pintura romana de abandonar el denominación 'cuarto estilo y designan bajo el término de "pintura Flaviano" o "pintura de la segunda mitad del siglo i., los logros pictóricos encontrados en Gaule.On también dijeron que "la pintura Flaviano.. (La dinastía Flavia : 69 – 96 AP. BC)

Grandes candelabros y detalles Viena (Isère), Calle muelle. Arqueológico Museo de Saint-Romain-en-Gal.

 

 

 

 

La exposición Toulouse así presenta una única agrupación de desde pinturas del Golfo de Nápoles y frescos descubiertos en el sur de la Francia, Cannes en Burdeos. Es una ilustración de la evolución de la pintura romana desde su aparición hasta el siglo II a.c.. Pero es también una confrontación sin precedentes entre Campania y las antiguas provincias romanas de patrones decorativos de Narbonne y Aquitania.
Frente a la italiana «modelos» ejemplos, permiten, No sólo, destacan los "cuatro estilos pompeyanos" pero también para evaluar la fidelidad o incluso autonomía para patrones decorativos y ornamentales, nacido en el centro del poder (en la Urbs, Roma).
Por lo tanto, la influencia de la decoración pintada de Italia es claramente visible en las provincias romanas de Gallia narbonensis y Aquitania. Y luego, Conjuntos de adaptan a las exigencias de los propietarios y al sur de Galia es poco a poco su manera decorativa.
Paralelamente a estos acontecimientos, la exposición muestra, por la devolución de una pared pintada así como de una película hecha para la ocasión, las técnicas utilizadas por el artesano de la antigüedad, así como técnicas de restauración contemporánea de las decoraciones pintadas.

Pascal Capus, uno de los dos Comisarios de la exposición nos dice por qué es esencial.

Aquí hay tres razones :

• “Obras singulares. Esta es una de las pocas veces donde se pueden admirar obras prestadas por los museos de Nápoles y del Louvre. Total, las dos instituciones han traído en Toulouse 32 frescos conservados hasta ahora en Italia o en París y de los sitios de Pompeya y Herculano, dos ciudades romanas destruidas por la erupción del Vesubio en 79 después de JC. Es también una manera de descubrir el patrimonio de la Francia del sur. Al sur de las pinturas de Francia, Narbonne, También son visibles Nîmes o Vaison la Romaine”.
• “Admirar el estilo pompeyano. Entre el siglo II A.C. y la segunda mitad del siglo i d.c., los pintores romanos evolucionó qué especialistas llaman la pompeyana estilo que también se encuentra en el sur de la Francia. Primero se compone de una decoración en relieve de estilizado, Luego se mudó a una decoración en trompe l ' oeil basada en paisajes, de personajes de ficción o de un universo teatral. La villa de Boscoreale cerca de Pompeya es uno de los ejemplos más llamativos: cuatro paneles se reunieron por primera vez en Francia y es Museo de Saint Raymond. Un modelo de villa está asociado con estas obras para comprender el contexto en que fueron pintados”.

• “Descubra una réplica de la antigua pintura. Aude Aussilloux y Maud Mulliez, dos fresco, trabajó durante siete meses crear un fresco que uno podría encontrar en la antigüedad. Se fabricaron sus pinceles y herramientas para trabajar en los paneles visibles en el Musée Saint Raymond. Después de estudiar las técnicas de fabricación utilizados en la antigüedad durante largos meses, ellos han creado una pintura con pigmentos no sintéticos”.

Entrevista con el envío a Pascal Capus, Comisario de la exposición :

 

 

 

 

 

 

 

¿Por qué este título "el imperio de color". ?

Pascal Capus : Porque es una exposición de decoración de interiores en la antigüedad, cubriendo tres y medio siglos de murales, desde el siglo i A.C. hasta principios del siglo III, a través de 79 tablas, bodegones, fragmentos de paredes. Vemos cómo es 2 000 años, Roma, capital del mundo, moda influyó en la decoración y que estas tendencias se siguieron más o menos en el sur de las Galias, en las provincias anexó como Narbonne. Además de fragmentos de yeso pintado conservados en el Museo Saint-Raymond, la exposición se beneficia de préstamos pendientes de, entre otros, Pompeya y el Museo del Louvre.

Decimos que estos murales en los gustos de la época ?

Muestran que los gustos cambian, como hoy. Todos los 25/50 años, Rompió las cubiertas pintadas y hubo decoraciones. La residencia romana rica era muy colorida, bonita bling-bling. Uno puede imaginar casas que estaban a la vista con el mármol, paredes pintadas con motivos, paisajes, escenas mitológicas o la vida cotidiana, esculturas de color mejorada, pisos de mosaico. El ejemplo típico es la villa de Boscoreale, cerca de Pompeya, un arquitecto americano era la reconstrucción 3d. Era una casa lujosa en el Golfo de Nápoles, ¿Quién fue enterrado bajo las cenizas del Vesubio del siglo i. Los restos fueron recogidos durante las excavaciones realizadas en el siglo XIX. Tenemos la oportunidad de presentar cuatro paneles juntos en Francia por primera vez y asociados con un modelo de la villa. Estos "modelos" se enfrentan con otros revestimientos pintados en el mismo estilo, encontrado en el yacimiento galo-romano de Roquelaure en el Gers.

Frescos de Pompeya y Herculano en Toulouse, Esta es la primera vez ?

Sí, y es un privilegio enorme. Hemos negociado estos préstamos en el Museo Arqueológico de Nápoles, ¿Quién ha accedido a hacer 16 Obras, para esta primera exposición en Francia puesta en perspectiva pintura romana y sus influencias en la Galia.

¿Qué es para ti la obra maestra de la exposición ?

Para mí, la obra maestra absoluta es el genio alado del Louvre, "Mona Lisa" de la antigüedad. Este es el cuadro elegido para el cartel de la exposición. Se trata de la villa de Boscoreale, donde fue colocado cerca de una puerta. En gran medida, Vemos a un joven en los ojos ligeramente dilatados, ¿Cuál parece fascinado como si estaba fascinado por algo que está ocurriendo afuera. Cuando nos acercamos a, Se deduce que el personaje tiene alas en la espalda, orejas puntiagudas y un cabello lanudo. Es un genio. Este fresco fue nunca fuera del Louvre.