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Desde 1965, con su primera película, Puños en el bolsillo, Marco Bellocchio surgió como un hito del cine italiano. Autor de un cine de ruptura, cincuenta años de trayectoria y decenas de largometrajes de ficción, Nunca ha dejado de empujar en su sociedad de atrincheramientos, marco siempre brechas en las certezas que hacen que las ideas y los valores. Encuentro con un joven cineasta todavía enojado.
Marco Bellocchio o cine de conciencia
Familia degenerada, incestuosa y endotoky deseos, su primera película fue lanzada en las pantallas como un ataque epiléptico. Esa repentina convulsiones también violenta que era cine italiano. Un tiro directo en el talón de Aquiles de la Italia de la democracia cristiana. Fue en 1965. Marco Bellocchio Nació en el cine con Puños en el bolsillo. Y al contrario que el título de su película, él golpea ligeramente los puños sobre la mesa y vacíe sus bolsillos como vacía su bolsa para limpiar la pizarra. Un rabioso. Marco el enfurecido, el nombre de lo. Marco el enfurecido, designar uno ahora.
Sólo después de la familia, Abordará la política - burgués y revolucionaria (China está cerca de, 1967), religión (Nombre del padre, 1972), en la connivencia entre prensa y poder (Violación en primera página, 1972), Ejército (El triunfo, 1976). En una década, alinea el objetivo en el visor de su cámara. Será aún un tiempo, a finales de los años 1960, Miembro de la UCI, Controlado por maoísta, y sostenido al cine militante. Detrás de Marco el enfurecido, El compromiso de marco. Qué es un cineasta político, aún hoy, con siempre en su línea de visión la familia, las instituciones y el poder como objetos de críticos de la sociedad italiana.
Pero reducir Bellocchio película a esta un aspecto sería perderse una de las obras más originales de los últimos cincuenta años. Esto significa olvidar los años de Fagioli (los años 1980-90), el nombre del famoso psiquiatra italiano Massimo Fagioli, Destructor de Freud y seguidores de análisis colectivo. Bellocchio subirá a asociarlo con sus películas (Diablo en la carne) y le reprochó. Sin embargo, el informe para el psicoanálisis ocupa un lugar importante en el cine de Bellocchio. Terapia de cine y cine. Es en el cine y psicoanálisis. Una búsqueda de sentido, una herramienta para conocer y entender el mundo. Una manera de liberarse por sí mismo. Para él : detrás de Marco el enfurecido, Tras el compromiso de Marco, Marco el encagé ? Tal vez, y se ve. Pero sobre todo, y este (esos) viéndonos(NT), para sus personajes.
Personajes extremadamente complejos que son, más que arquetipos para la crítica social o psicológica película, individuos contra su conciencia y sus contradicciones. La conciencia de ser, pero también la conciencia moral. Las contradicciones en los actos y sentimientos. Personajes alienados por el colectivo, pero esa rabia sólo puede liberar. Personas en presa de dudas o certezas, renuncia o acción, pero sobre todo a sí mismos. Personajes profundamente humanos cuya complejidad supera el maniqueísmo pobre (favor o en contra) nuestros debates sobre temas de empresas (Ver La hermosa durmiendo o la sonrisa de mi madre). Esto le da un extraño diálogo entre consciente e inconsciente, a menudo perseguido por el espectro de la salud mental, permanente tema de cuestionamiento de la cine de Bellocchio. Un diálogo que finalmente se establecieron, especialmente, entre la película y uno que lo mira.
Este diálogo, Bellocchio ha terminado de ponerlo para arriba a través de un estilo de cine muy particular. Haciendo su historia, su forma de narrar, la psique de sus personajes, la propia película. Este será el primero por su maestro para disparar en interiores, a menudo cámara, apartamentos o casas, como si uno caminaba en un espacio mental. Pasará, más vívidamente, mediante el uso de imágenes y sonidos como dos realidades - la realidad de la acción y pensamiento - que en la pantalla. El uso del cine como una proyección de las emociones en “Ganar”. Imágenes de drama contemporáneo de acción y noticias que el certamen para dar, más que una reconstrucción, una reconstrucción. El uso de la televisión en imágenes de archivo “Buenos días, noche” ese sonido como un recuerdo mientras se supone que la acción contemporánea. Hasta culpa la película como una película de fantasmas japoneses : los vagabundeos de Aldo Moro, su proyección mental o, en el apartamento / espíritu de la joven Chiara brigadiste. Una presencia del pensamiento, imaginación y memoria, filmado en el mismo nivel que el de la acción (se estampa como el flashback por una mezcla), o incluso en el mismo plano, eso da tiempo un matiz onírico fantástico.
Como estos niños en camisón, en “El salto en el vacío”, revivía los traumas en el apartamento de Michel Piccoli y Anouk Aimée sin que parecen verlos : recuerdos como las apariciones que atormentan su ' appartemental '... La imaginación es real, Dile una figura clave en Buongiorno, noche. Necesito ver, para que esto no es un sueño, en la misma película dice Chiara. Y el sueño es un pensamiento por imágenes, se parece a Fagioli. Bellocchio, le, filmado. Aporta imágenes pensando. Pone el pensamiento en la imagen. E hizo la película un verdadero espacio psíquico.
Entonces podríamos ver la película de Marco Bellocchio como aparición en un cine de conciencia tres veces.
El inconsciente de un cine de cine consciente. Un primer paso, Puños en el bolsillo para el salto en el vacío (1979), donde se manifiesta el inconsciente en la rebelión contra un orden establecido. Donde la forma busca la parte inferior. Un segundo paso, Ojos, la boca (1982) el sueño de la mariposa (1994), del análisis de, quien ve el cine a través de la transgresión - temas y la forma, donde el trastorno es de orden. En el Fondo busca su forma. Y un tercer paso, el príncipe de Homburg (1997) hasta la actualidad, de la conciencia, donde la forma y el contenido se funden en un nuevo lenguaje cinematográfico (más que un estilo) precisa y única que tendría la fluidez, y rupturas, un pensamiento. De su autor. Una experiencia extraña y emocionante.
Primera película del ciclo de: Jueves 14 H-21 de abril
“El salto en el vacío” (Salto nel vuoto) Marco Bellocchio. 1979. Italia / Francia. 120 min. Colores. 35 mm. UNIVERSAL.
Con Michel Piccoli, Anouk Aimée, Michele Placido, Gisella Burinato.
La locura y la familia. Otra vez, un hermano y una hermana. Ambos singles, han tejido lazos, sensual. Quién es el más loco de los dos ? El juez psychorigide o la morena alto que habla solo en la noche ? Decir enseguida, El salto en el vacío es una obra de la parte, la película de la matriz de la próxima película de Bellocchio. En gran maestro de ceremonia, Maestro orquesta un extraño ballet claustrofóbico, elegante y abstracto. Anouk Aimée para calafatear y Michel Piccoli escucha las puertas. Enajenación, acoso, maquinación y errante. Pasado y presente que se entrelazan. Y destellos de ensueño y arañazos. Bellocchio pone en su lugar un laberinto mental en el que el espectador es invitado a perderse. Uno emerge desestabilizado como un boxeador al despertar de un KO.
Ocho de marzo, Día Internacional de la mujer: