All'interno del ciclo “Centro del mondo” dedicato all'Italia: Domenica 22 maggio presso il Il reggente cinema – 17h – entrata € 5,90 per tutti
Synopsis : “A nome del popolo italiano” è un capolavoro di commedia all'italiana. Buffonata raramente sociale, l'osservazione satirica, il realista carnevalesco aveva raggiunto questo grado. Giudice Blackburn è un magistrato onesto che lotta contro tutto ciò che corrompe la società. In indagando sulla morte di una giovane ragazza Silvana, È portato a un ricco industriale corrotto che sembra collegato alla scomparsa di query…
Italia, 1H40 Con : Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia di Amico
"Bad seed". (Titolo originale "Non essere cattivo" - non sono brutto) è il terzo ed ultimo film di Claudio Caligari. In una coerente continuità con i due precedenti ("Amore Tossico" e "l'odore della notte"., essere visto come il culmine e testamento spirituale e poetica dell'autore, morì poco prima della conclusione delle riprese.
Valerio Mastandrea, grande amico del regista e interprete del suo lungometraggio precedente, ha prodotto e completato il lavoro, che è stato presentato al festival di Venezia 2015 dove Alessandro Borghi ha vinto il Premio Pasinetti. Il film è anche un candidato ai David di Donatello 2016 (gli Oscar italiani) in sedici categorie.”
La storia si svolge 1995, ma non è una grande differenza con 2015 (anno durante il quale il film è stato realizzato, Anche se ha avuto una gestazione molto lunga) o con la realtà descritta dal poeta.
Cesare (Luca Marinelli) e Vittorio (Alessandro Borghi) Siamo cresciuti insieme e insieme cercano di sopravvivere vendendo droghe, piccoli furti e piccole truffe. Farmaci, criminali, violenti, Cinici, Stiamo assistendo i loro tentativi di redenzione - che sempre - esito negativo, ma non possiamo vederli come veri criminali.
Se a Ostia morale comune non ha posto, le figure che lo abitano sono dotate di un'umanità profonda e sincera che si fonde senza conflitti con la criminalità : Cesare si prende cura del malato nipote piccola (la figlia di sua sorella morì di AIDS) e Vittorio dimostra di essere un padre amorevole.
Questa difficile coesistenza di sentimenti è possibile agendo movimento due protagonisti, che presentano anelli, lacrime, gioia e disperazione come due facce della stessa medaglia.
Salvezza non appartiene a equilibri di Ostia, nessuna redenzione non è pianificata o Impossibile, il singolo batch è solo un barlume di ottimismo nel futuro.
Una discussione sul film di Marco Bellocchio in compagnia di Pier Giorgio Bellocchio, figlio del regista e attore (Il salto nel vuoto, Buongiorno, notte, Vincere, La Belle Endormie, Sangue del mio sangue...), Simone Gattoni, Produttore (Sangue del mio sangue...), e Georgiou ha. Nazzaro, critico cinematografico e delegato generale della critica la settimana del festival di Venezia.
La riunione sarà seguita da, alle 21:0, la proiezione di Buongiorno, notte, Inviato da Pier Giorgio Bellocchio, Simone Gattoni e Giona ha. Nazzaro.
Ingresso gratuito entro il limite dei posti disponibili
Chi ha a cuore arte, storia e cultura si emozionerà come mai prima d’ora. Chi pensa di conoscere a menadito San Pietro e le basiliche papali romane si dovrà ricredere. Chi crede di aver già visto tutto a proposito di nuove tecnologie avrà di che rimanere a bocca aperta. Perché quella realizzata da Sky 3D e dal Centro Televisivo Vaticano (con distribuzione di Nexo Digital) è una produzione cinematografica eccezionale, che va al di là di qualsiasi altro documentario o film d’arte creato fino a oggi.
Un tour cinematografico con punti di vista inediti e riprese mai realizzate prima. San Pietro, San Giovanni in Laterano, Santa Maria Maggiore, San Paolo Fuori le Mura e le opere d’arte che custodiscono, raccontate da Antonio Paolucci, Paolo Portoghesi, Claudio Strinati e Micol Forti e introdotte dai brani di ‘Passeggiate Romane’ di Stendhal interpretati da Adriano Giannini.
Una produzione straordinaria resa unica dall’esperienza incredibile ed il coinvolgimento inedito del 3D realizzata da Sky 3D e dal Centro Televisivo Vaticano e distribuita da Nexo Digital
“Nulla al mondo può essere paragonato all’interno di San Pietro”Stendhal
Dopo il successo di Musei Vaticani 3D e di Firenze e gli Uffizi 3D, arriva al cinema San Pietro e le Basiliche Papali di Roma 3D, la nuova produzione cinematografica firmata Sky 3D che, assieme al Centro Televisivo Vaticano e in collaborazione con Nexo Digital, Magnitudo Film e Sky Arte HD, propone un viaggio attraverso le quattro Basiliche Papali di Roma e i loro tesori: San Pietro (una delle 25 mete più visitate dai viaggiatori di tutto il mondo), San Giovanni in Laterano, Santa Maria Maggiore e San Paolo Fuori le Mura. Quattro edifici maestosi – ognuno con un prezioso altare papale, scrigno di opere d’arte senza tempo e meta nei secoli di milioni di viaggiatori e pellegrini – diventano così protagonisti del nuovo tour cinematografico che è stato riconosciuto come film di interesse culturale dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Direzione Generale Cinema e che sarà distribuito nei cinema del mondo da Nexo Digital. L’occasione che ha portato alla realizzazione di San Pietro e le Basiliche Papali di Roma 3D, che sarà nei cinema italiani solo per 3 giorni dall’11 al 13 aprile, è il Giubileo Straordinario della Misericordia indetto da Papa Francesco. Il fil rouge narrativo, che si snoda dalla basilica paleocristiana su cui sorse San Pietro sino alla grandiosità del Barocco attraverso le preziose opere dell’arte medievale e rinascimentale, è offerto da alcuni brani di “Passeggiate Romane” di Stendhal (1783-1842), il celebre scrittore francese che nel primo Ottocento visitò le quattro chiese durante il suo Grand Tour in Italia. I brani di Stendhal sono interpretati nel film da Adriano Giannini, preparando emotivamente lo spettatore ad entrare in contatto con il mondo storico artistico dei quattro imponenti edifici attraverso gli occhi di questo colto viaggiatore di inizi ‘800. Nel corso dei 90 minuti di San Pietro e le Basiliche Papali di Roma 3D saranno quattro gli esperti che racconteranno le Basiliche e le opere che vi sono custodite: Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani, ci guiderà all’interno di San Pietro; Paolo Portoghesi, architetto di fama internazionale, proporrà un appassionato approfondimento su San Giovanni in Laterano; Claudio Strinati, celebre storico dell’arte, saprà svelarci la storia e le leggende di Santa Maria Maggiore; Micol Forti, direttore collezione d’arte contemporanea dei Musei Vaticani, presenterà agli spettatori S.Paolo Fuori le Mura. All’interno di luoghi esclusivi del Vaticano (gli Ottagoni della Fabbrica di San Pietro, il Salone Sistino della Biblioteca Apostolica Vaticana e la Sala Ducale del Palazzo Apostolico Vaticano), gli esperti, ciascuno secondo il proprio punto di vista, descriveranno le basiliche in maniera originale e coinvolgente: la loro evoluzione nei secoli, le opere d’arte più note, le vite e le storie di Papi ed artisti – da Giotto a Bramante, da Michelangelo a Francesco Borromini, da Gian Lorenzo Bernini a Domenico Fontana, da Arnolfo di Cambio a Jacopo Torriti- le vicende che hanno reso questi luoghi immortali e la profonda spiritualità che emanano. Grazie a mezzi tecnici poderosi, in uso nelle più avanzate produzioni cinematografiche, sono state realizzate immagini sorprendenti, catturate da punti di vista esclusivi e inediti, resi possibili anche grazie all’utilizzo di elicotteri e bracci meccanici. A completare questo straordinario impianto visivo ci sarà la potenza del 3D, capace di far “immergere” lo spettatore, ponendolo al centro della scena e a contatto diretto con le opere.
Un film in 3D su quattro basiliche papali di Roma sarà in Italia da 11 al 13 Aprile 2016.
(Saint-Pierre, San Giovanni in Laterano, Santa Maria Maggiore e St. Paul fuori le mura)
Dal 1965, con il suo primo film, Pugni in tasca, Marco Bellocchio è emerso come una pietra miliare del cinema italiano. Autore di un cinema di rottura, cinquant'anni di carriera e dozzina lungometraggi, Non ha mai smesso di spingere nella sua società di trinceramenti, fusciacca sempre brecce nelle certezze che rendono le idee e i valori. Incontro con un giovane regista ancora arrabbiato.
Marco Bellocchio cinema di coscienza o
Famiglia degenere, incestuosa e desideri endotoky, il suo primo film uscito sugli schermi come un attacco epilettico. Che improvviso attacchi anche violenti che era il cinema italiano. Un calcio diretto nel ventre molle dell'Italia della democrazia cristiana. Era in 1965. Marco Bellocchio nasce al cinema con Pugni in tasca. E a differenza del titolo del suo film, battè i pugni sul tavolo e sarebbe vuotare le tasche come vuoto sua borsa per pulire ardesia. Un rabbioso. Marco arrabbiato, così denominato esso. Marco arrabbiato, sarebbe a designare uno ora.
È solo dopo la famiglia, Affronterà la politica - borghese e rivoluzionaria (La Cina è vicina, 1967), religione (Nome del padre, 1972), presso la connivenza tra stampa e potere (Stupro in prima pagina, 1972), Esercito (Il trionfale, 1976). In un decennio, Allinea il bersaglio nel mirino della sua macchina fotografica. Sarà anche un momento, alla fine degli anni 1960, Membro dell'UCI, Maoista-controllato, e ha tenuto al cinema militante. Dietro Marco arrabbiato, Marco il commesso. Cosa fare di un regista politico, ancora oggi, con sempre nella sua linea di vista della famiglia, istituzioni e del potere come oggetti critici della società italiana.
Ma ridurre Bellocchio film per questo un aspetto sarebbe perdere una delle opere più originali degli ultimi cinquant'anni. Vorrebbe dire dimenticare gli anni di Fagioli (gli anni 1980-90), il nome del famoso psichiatra italiano Massimo Fagioli, distruttore di Freud e seguace di analisi collettiva. Bellocchio salirà ad per associare con i suoi film (Diavolo in corpo) e hanno rimproverato. Ancora, la relazione alla psicoanalisi occupa un posto importante nel cinema di Bellocchio. Cinema - e terapia del cinema. È al cinema e psicoanalisi. Una ricerca di coscienza, uno strumento per conoscere e capire il mondo. Un modo per liberarsi da sola. per lui : dietro Marco arrabbiato, dietro l'impegno di Marco, Marco il encagé ? Forse, e sembra. Ma più in particolare, E questo (tali) Ci Guarda(NT), per i suoi personaggi. Caratteri estremamente complessi che sono, più di archetipi per la critica sociale o psicologico film, individui contro la loro coscienza e le loro contraddizioni. La consapevolezza di essere, ma anche la coscienza morale. Le contraddizioni in atti e sentimenti. Personaggi alienati dal collettivo, ma che solo la rabbia può rilasciare. Individui in preda a dubbi o certezze, dimissioni o azione, ma soprattutto a se stessi. Personaggi profondamente umani cui complessità supera il manicheismo povero (per o contro) i nostri dibattiti su temi di società (Vedi La bella addormentata o il sorriso di mia madre). Questo dà un strano dialogo tra conscio e inconscio, spesso ossessionato dallo spettro della salute mentale, argomento permanente di interrogatorio di cinema di Bellocchio. Un dialogo che finalmente si sono depositati, soprattutto, tra il film e uno che lo guarda.
Questo dialogo, Bellocchio ha finito di mettere esso attraverso uno stile di film abbastanza particolare. Facendo la sua storia, suo modo di raccontare, la psiche dei suoi personaggi, anche la pellicola stessa. Questo sarà il primo dal suo maestro per sparare gli interni, spesso la macchina fotografica, appartamenti o case, come se uno entrati in uno spazio mentale. Passerà, più vividamente, attraverso immagini e suoni come due realtà - la realtà di azione e di pensiero - che soddisfano sullo schermo. L'uso del cinema come una proiezione delle emozioni in “Vincere”. Immagini di drammaturgia contemporanea di azione e le notizie che si adattano al concorso per dare, più di una ricostruzione, una ricostruzione. L'uso della televisione in filmati d'archivio “Buongiorno, notte” che suonano come un souvenir mentre dovrebbero per essere contemporanea azione. Fino a quando le riprese di senso di colpa come un film fantasma giapponese : le peregrinazioni di Aldo Moro, sua proiezione mentale o, nell'appartamento / spirito della giovane Chiara brigadiste. Una presenza del pensiero, immaginazione e memoria, girato allo stesso livello di quello dell'azione (che è timbrato convenzioni come il flashback introdotto da una dissolvenza incrociata), o anche sullo stesso piano, che dà tempo un fantastico altrimenti onirica di sfumatura. Come questi bambini in camicia da notte, in “Il salto nel vuoto”, rivivere il trauma trascorso nell'appartamento di Michel Piccoli e Anouk Aimée senza che riesco a vederli : souvenir come le apparizioni che ritorcersi contro di loro ' appartemental '... L'immaginazione è reale, raccontare una figura chiave in Buongiorno, notte. Ho bisogno di vedere, per garantire che non si tratta di un sogno, dice Chiara nello stesso film. E il sogno è un pensiero di immagini, si presenta come Fagioli. Bellocchio, lui, girato. Presta immagini pensando. Mette il pensiero nell'immagine. E ha reso il film un vero spazio psichico.
Quindi possiamo vedere il film di Marco Bellocchio come comparsa in un cinema di coscienza tre volte. L'inconscio di un cinema cinema consapevole. Un primo passo, Pugni in tasca per il salto nel vuoto (1979), dove si manifesta un inconscio in rivolta contro un ordine stabilito. Dove il modulo Cerca fondo. Un secondo passo, Occhi, la bocca (1982) il sogno della farfalla (1994), che di analisi, chi vede cinema tramite la trasgressione - soggetti e la forma, dove il disordine è ordine. Dove il fondo cerca la sua forma. E una terza fase, il Principe di Homburg (1997) ai giorni nostri, che della coscienza, dove la forma e il contenuto si fondono in un nuovo linguaggio cinematografico (più di uno stile) precisa e unica che avrebbe la fluidità, e rotture, un pensiero. Che del suo autore. Un'esperienza strana ed emozionante.
Primo film del ciclo: Giovedì 14 H-21 aprile
“Il salto nel vuoto” (Salto nel vuoto)Marco Bellocchio. 1979. Italia / Francia. 120 min. Colori. 35 mm. UNIVERSALMENTE.
Con Michel Piccoli, Anouk Aimée, Michele Placido, Gisella Burinato.
E follia nella famiglia. Ancora una volta, un fratello e una sorella. Entrambi Singles, Essi hanno intessuto legami, afoso. Chi è la più folle delle due ? Il giudice psychorigide o la bruna alta che parla da sola di notte ? Dirlo subito, Il salto nel vuoto è un parte di lavoro, il film di Matrix del prossimo film di Bellocchio. Nel Gran Maestro di cerimonia, Maestro Orchestra un strano balletto claustrofobico, elegante e astratto. Anouk Aimée calafataggio e Michel Piccoli ascolta le porte. Alienazione, molestie, macchinazione e vagando. Passato e presente che si intrecciano. E lampeggia da sogno e graffi. Bellocchio mette in atto un labirinto mentale in cui lo spettatore è invitato a perdersi. Uno emerge destabilizzato come un pugile per il risveglio di un KO.
Considerata una delle più grandi attrici italiane di tutti i tempi. Fin da bambina studia musica e recitazione, frequenta la scuola diretta da Silvio d’Amico e comincia a lavorare in teatro. L’esordio al cinema è datato 1934, con «La cieca di Sorrento».
Il documentario, che racconta il flusso dei migranti verso il nostro Paese, è stato girato da Rosi nell’isola di Lampedusa nel corso di un anno
L’unico film italiano in corsa alla 66esima edizione del Festival di Berlino si è aggiudicato il massimo premio.
BERLINO – Fuocoammare, il docufilm di Gianfranco Rosi dopo Il sacro GRA – già premiato a Venezia – si aggiudica l’Orso d’oro al Festvial di Berlino. Si commuove Rosi e chiama sul palco della Berlinale il dottore Pietro Bartolo e l’aiuto regista del film premiato alla 66esima edizione, quest’anno dominata dal tema dell’immigrazione, dell’integrazione e con uno sguardo forte al Medio Oriente, all’Africa. Dice che “questo è un premio anche per i produttori”. Parla in inglese, poi in italiano.
La presidente della giuria Meryl Streep, al fianco del direttore Dieter Kosslick, legge il verdetto: “Film eccitante e originale, la giuria è stata travolta dalla compassione. Un film che mette insieme arte e politica e tante sfumature. È esattamente quel che significa arte nel modo in cui lo intende la Berlinale. Un libero racconto e immagini di verità che ci racconta quello che succede oggi. Un film urgente, visionario, necessario”. Sul palco, Rosi comincia il suo discorso: “Il mio pensiero più profondo va a tutti coloro che non sono mai arrivati a Lampedusa, a coloro che sono morti. Dedico questo lavoro ai lampedusani che mi hanno accolto e hanno accolto le persone che arrivavano. È un popolo di pescatori e i pescatori accolgono tutto ciò che arriva dal mare. Questa è una lezione che dobbiamo imparare”. E ha continuato: “Per la prima volta l’Europa sta discutendo seriamente alcune regole da fissare, io non sono contento di ciò che stanno decidendo. Le barriere non hanno mai funzionato, specialmente quelle mentali. Spero che questo film aiuti ad abbattere queste barriere”. Poi saluta con un bacio la figlia Emma: “Ho passato un anno e mezzo a Lampedusa e l’ho vista solo pochi giorni. Questo la renderà felice per molto tempo”.
All'interno del ciclo “Centro del mondo” dedicato all'Italia: Domenica 22 maggio presso il Il reggente cinema – 17h – entrata € 5,90 per tutti
