Ago 282015
Maggio 262015
Nel frattempo lo spettacolo sabato 4 Luglio su “Italiani, Quando gli emigranti era noi” con il gruppo INCANTO, Si può, dal 15 maggio fino il 15 juin, visitare la Mostra sull'emigrazione italiana nel catalogo multimediale di Eaunes e soprattutto assistere, il 6 juin, alla conferenza di Philippe FORO sull'Italia contemporanea!!
Maggio 042015
Maggio 042015
Da lunedì parte un calendario di 187 manifestazioni in tutto il Paese, ben 173 all’estero.
Appuntamenti clou a Firenze, Verona, Roma e Ravenna tra gonfaloni, rievocazioni storiche, seminari su lingua e tradizione del grande fiorentino
Apr 282015
Apr 282015
Feb 202015
In occasione della Mostra" “l'impero del colore di Pompei nel sud della Gallia” il Museo Saint-Raymond,
L'Associazione "L'Italia a Tolosa" è lieta di proporvi 2 visite guidate in italiano.
In italiano
Martedì 3 Marzo 15.30
Giovedì 12 Marzo alle 16.30
Visita guidata dura 1h 15.
L'esposizione L'impero del colore, Pompei in Gallia meridionale evidenzia l'arte dell'affresco al tempo dell'antica Roma e la sua risonanza in Gallia meridionale, Cannes a Bordeaux.
Dal XIX secolo, gli scavi a Pompei ha contribuito a identificare ed elencare i quattro principali tipi di insiemi in un periodo di quattro secoli. Queste sono le quattro "stili pompeiani.
Il primo stile pompeiano, (II secolo - 80 av. la nostra epoca) dice style "del grande elettrodomestico., ispirato da arte greca ed è caratterizzata da decorazioni stilizzate. È estremamente raro in Gallia. Solo il Île Sainte Marguerite (Isole di Lérins) fornito di frammenti di stucco.
Cannes, Île Sainte-Marguerite (Isole di Lérins), Fort Royal. Musée de la mer.
Il secondo stile pompeiano (80-20AV. la nostra epoca), è una decorazione di trompe l'oeil diviso in due stili :
-Schematica
-scenografico
Le decorazioni trompe l'oeil fatta artificialmente via la parete con finte architetture, grandi paesaggi o personaggi o mondo teatrale in scena.
Ora è l'ornamentazione delle pareti che permette di dare l'illusione di profondità !
Questo metodo di decorazione è lussuoso ed è riservato a un'elite.
Qui di seguito, uno dei rari esempi : la grande Villa di Boscoreale, vicino Pompei.
Quattro pannelli sono eccezionalmente insieme e connesso con un mock-up della sontuosa Villa Glanum in Saint-Rémy-de-Provence.
Arredamento ghirlanda, tamburello e testa di toro Boscoreale (vicino Pompei), Villa P. Fannio Synistor.Amiens, Musée de Picardie
Modello della Villa di Publio Fabius Synistor . Museo reale di Marienmont.
Boscoreale, proposta di restituzione virtuale, dal portico nord del peristilio, di oecus H. È riconosciuto, sinistra dell'ingresso, il genio alato, conservato nel Museo del Louvre (opposto). (Computer grafica J. Stanton-Abbott)
Trompe - occhio architettonico Glanum, Casa di Silla, Camera D, triclinio. Saint-Rémy-de-Provence,Hôtel de Sade. Foto A. Barbet.
In Gallia, il secondo stile adorna le pareti di candelabri o scene mitologiche.
Le decorazioni sono imitazioni di falso marmo.
Pannello presso il Dionysos, Villa de Roquelaure, Auch, Museo dei Giacobini in j.-f.. Peire
Il terzo stile pompeiano è uno stile ornamentale in risposta alla magia e per la farsa del secondo stile. Chiudere le pareti e le decorazioni sono semplici.
Queste sono sobrie, purificato, spesso monocromatico. Queste sono giallo enorme piatto, nero o rosso.
Candelabri, diventare bande verticali colonne o delicati steli di vegetali di ispirazione e metallo, pareti divisorie.
Treppiedi su sfondo nero di Boscotrecase Boscotrecase (Campania), Villa conosciuta come "Agrippa postumo", Stanza nera (15). Museo Archeologico Nazionale di Napoli.
Questo tipo di "pareti candelabri" era estremamente apprezzato élite romana come attestano Gaul a questo alcune decorazioni trovato in Aix-en-Provence (Domus dell'area del capitolo) o in Périgueux (Domus Vésone).
Acquarello di Aix-en-Provence, che rappresenta una parete della stanza 5 la Domus dell'area del capitolo.
Nel corso del terzo stile, il gusto per i dipinti o placche decorative, dipinto al centro dei pannelli, sviluppare. Essi prima occupare il pannello centrale quindi moltiplicare sui pannelli laterali. Questa modalità culminerà in IV stile. Le scene rappresentano il punto di vista figurativo o rurali. I temi sono idilliaci o disegnati dalla mitologia.
Tabella eroico Nîmes, Villa Roma, Casa 10, esibire 2. Nîmes, Museo Archeologico
Scena di banchetto, Pompei Napoli, MANN © Luigi Spina. Soprintendanza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei.
– In Italia, alla fine del 3 ° stile, negli anni 20-30 a.d., è caratterizzata da un graduale ritorno di architetture e di un certo prestigio stile 2a ereditato.
-In Gallia, l'avanti e indietro degli artisti italiani sono più scarse. Le officine galliche stessi e sviluppare le particolarità regionali a composizioni nuove e originali. L'indipendenza ha confermato sempre di più nella seconda metà del 1 ° secolo d.c..
Tuttavia, rimarranno a lungo influenzato dalle composizioni dello stile 3.. Là, probabilmente può essere spiegato la permanenza dello 'stile candelabro'..
Il quarto stile pompeiano va dal Regno di Claudius alla scomparsa di Pompei, vale a dire 50 alle ore 79 Apr. A.C..
Questo stile fa un ritorno per il prospettive architettonico e l’illusionismo. È una sintesi di entrambi gli stili precedenti. Effetti di apertura e profondità
riappaiono. Resti di gusto ornamentale con decorazioni esuberante, della doratura, le incisioni, medaglioni, candelabri e rilievi in stucco.[]
Decoro architettonico, Herculaneum Napoli, MANN. © Luigi Spina. Soprintendanza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei
Il quarto stile, come si è visto a Pompei e altrove in Italia, non è stato incluso in Gallia, tranne in Gallia Narbonense, a causa della sua vicinanza con le Alpi e l'anzianità dell'impianto della comunità italiana della regione. Esso sembra essere stata la provincia gallica più permeabile ai modelli italiani.
Questa relativa autonomia della provinciale wall decor, rispetto al modello pompeiano, ha portato gli specialisti della pittura romana di abbandonare la denominazione 'quarto stile' e di designare sotto il termine di "pittura Flavi" o "pittura della seconda metà dei secolo., le realizzazioni pittoriche trovate in Gaule.On detto anche "pittura Flavi.. (Il Dynasty di Flavian : 69 – 96 AP. A.C.)
Grandi candelabri e dettagli di Vienna (Isère), Via Pier. Archaeological Museum di Saint-Romain-en-Gal.
L'esposizione di Tolosa presenta così un unico raggruppamento di da dipinti del Golfo di Napoli e affreschi scoperti nel sud della Francia, Cannes a Bordeaux. È un'illustrazione dell'evoluzione della pittura romana dalla sua apparizione fino al II secolo d.c.. Ma è anche un confronto senza precedenti tra la Campania e le antiche province romane di Narbonne e Aquitania schemi decorativi.
Fronte italiano «modelli» esempi, consentire, non solo, evidenziare "quattro stili pompeiani" ma anche per valutare fedeltà o autonomia anche per modelli ornamentali e decorativi, nato presso il centro del potere (nell'Urbs, Roma).
Così, l'influenza delle decorazioni dipinte di Italia è chiaramente visibile nelle province romane della Gallia Narbonense e Aquitania. E poi, Set di adattarsi alle esigenze dei proprietari e sud della Gallia è poco a poco la sua maniera decorativa.
Parallelamente a questi sviluppi, l'esposizione Mostra, dal ritorno di un muro dipinto così come di un film realizzato per l'occasione, le tecniche utilizzate da artigiano dell'antichità, nonché tecniche di restauro contemporaneo delle decorazioni dipinte.
Pascal Capus, uno dei due curatori della Mostra ci dice perché è essenziale.
Qui ci sono tre ragioni :
- “Opere uniche. Questa è una delle poche volte dove si possono ammirare opere prestati dai musei a Napoli e Louvre. Totale, le due istituzioni hanno portato a Tolosa 32 affreschi conservati finora in Italia o a Parigi e dai siti di Pompei ed Ercolano, due città romana distrutta dall'eruzione del Vesuvio nel 79 dopo JC. È anche un modo per scoprire il patrimonio del sud della Francia. A sud i dipinti di Francia, Narbonne, Sono visibili anche Nîmes o Vaison la Romaine”.
- “Ammirare lo stile pompeiano. Tra il 2 ° secolo A.C. e la seconda metà dei secolo d.c., i pittori romani ha fatto evolvere quali specialisti chiamano il pompeiano stile anche trovato nel sud della Francia. Primo composto da una decorazione a rilievo di stilizzato, Si trasferì poi alla decorazione in trompe l'oeil paesaggi-basato, di personaggi di fantasia o di un universo teatrale. La villa di Boscoreale vicino Pompei è uno degli esempi più eclatanti: quattro pannelli incontrarono per la prima volta in Francia ed è Museo di Saint Raymond. Un modello della villa è associato a questi lavori per capire il contesto in cui sono state dipinte”.
- “Scoprire una replica della pittura antica. Aude Aussilloux e Maud Mulliez, affresco di due, ha lavorato per sette mesi creare un affresco che si poteva trovare nell'antichità. Essi stessi fabbricati loro pennelli e strumenti per lavorare sui pannelli visibili presso il Musée Saint Raymond. Dopo aver studiato le tecniche di produzione utilizzate nell'antichità durante lunghi mesi, hanno creato un dipinto con pigmenti non sintetici”.
Intervista con l'invio a Pascal Capus, Curatore della Mostra :
Perché questo titolo 'l'impero del colore'. ?
Pascal Capus : Perché è una Mostra sulla decorazione d'interni in tempi antichi, tre e mezzo secolo di murales, dai secolo A.C. fino all'inizio del III secolo, attraverso 79 tabelle, Nature morte, frammenti di mura. Vediamo come ci è 2 000 anni, Roma, capitale del mondo, moda influenzato nella decorazione e che queste tendenze sono state seguite più o meno il sud della Gallia, nelle province annesse come Narbonne. Oltre a frammenti di intonaco dipinto conservati nel Museo Saint-Raymond, i vantaggi di esposizione da prestiti in essere da, tra gli altri, Pompei e il Louvre.
Diciamo che questi murales sui gusti del tempo ?
Essi mostrano che i gusti cambiano, come oggi. Tutti i 25/50 anni, Si è rotto i rivestimenti verniciati e c'erano decorazioni. La ricca residenza romana era molto colorata, piuttosto bling-bling. Si possono immaginare le case che erano in piena vista con il marmo, pareti dipinte a motivi, paesaggi, scene mitologiche o vita quotidiana, sculture di colore avanzato, pavimenti a mosaico. L'esempio tipico è la villa di Boscoreale, vicino Pompei, un architetto americano fu la ricostruzione 3d. Era una casa sontuosa sul Golfo di Napoli, Chi era sepolto sotto la cenere dal Vesuvio ai secolo. I resti sono stati raccolti durante gli scavi del XIX secolo. Abbiamo l'opportunità di presentare quattro pannelli insieme in Francia per la prima volta e associati con un modello della villa. Questi "modelli" sono confrontati con altri rivestimenti verniciati nello stesso stile, sul sito Gallo-Romano di Roquelaure nel Gers.
Affreschi di Pompei ed Ercolano a Tolosa, Questo è un primo ?
Sì, ed è un privilegio enorme. Abbiamo negoziato questi prestiti dal Museo Archeologico di Napoli, Chi ha deciso di fare fuori 16 Opere, per questa prima Mostra in Francia loro messa in prospettiva romana pittura e sue influenze in Gallia.
Che cosa è per voi il capolavoro della Mostra ?
Per me il capolavoro assoluto è il genio alato del Louvre, "Mona Lisa" dell'antichità. Questo è il dipinto scelto per il poster della Mostra. Essa proviene dalla villa di Boscoreale, dove è stato posizionato vicino a una porta. Di gran lunga, Vediamo un giovane agli occhi leggermente dilatati, che sembra affascinato come se era affascinato da qualcosa che sta accadendo di fuori. Quando ci si avvicina, Emerge che il personaggio ha le ali nella schiena, orecchie a punta e un pelo ispido. È un genio. Questo affresco è stato mai fuori dal Museo del Louvre.
Gennaio 082015
Expo Milano 2015
si terrà dal 1° maggio al 31 Ottobre 2015. Finora, 144 paesi del mondo hanno confermato la loro presenza. Le Nazioni Unite, La FAO e l'Unione europea sarà presente anche. La Francia ha confermato anche l'impegno. Pavillon Francia risponderà così al tema scelto quest'anno : Nutrire il pianeta, Energia per la vita.
Clicca sulla foto per accedere al sito ufficiale
DEC 112014
Milano. La Madonna di Esterhàzy in arrivo da Budapest
Per il Natale, la sala Alessi di Palazzo Marino propone una mostra dedicata al capolavoro del genio rinascimentale.
Un evento gratuito per cittadini e turisti che, fino all’11 gennaio, potranno ammirare l’opera, che normalmente si trova al museo delle Belle Arti della capitale ungherese
È il regalo di Natale che il Comune offre alla città. La «Madonna Esterházy» di Raffaello sarà esposta in Sala Alessi da mercoledì all’11 gennaio. L’opera proviene dal Museo delle Belle Arti di Budapest. «È un’opera che farà emozionare il pubblico», ha detto il sindaco Giuliano Pisapia, presentandola. Ed è l’occasione di esporre altri due dipinti milanesi, simili per soggetto e per epoca: la «Vergine del Borghetto», la migliore copia antica della «Vergine delle rocce» di Leonardo, concessa dall’Istituto delle Suore Orsoline e attribuita a Francesco Melzi, e la «Madonna della rosa» di Giovanni Antonio Boltraffio, prestito del Museo Poldi Pezzoli. La mostra «affonda le radici nella nostra tradizione culturale e artistica, milanese e italiana – ha spiegato l’assessore alla cultura, Filippo Del Corno -, agganciandosi al genio di Leonardo e alla sua pittura e anticipando così la grande mostra che aprirà nel 2015». Posta sotto l’Alto patronato del presidente della Repubblica e promossa da Comune di Milano, Intesa Sanpaolo e la Rinascente, l’iniziativa è realizzata da Palazzo Reale e dal Museo delle Belle arti di Budapest in collaborazione con le Gallerie d’Italia di Piazza Scala, curata da Stefano Zuffi e organizzata con la collaborazione di Arthemisia Group.
Raffaello si ispirò a Leonardo
Il dipinto raffigura la Madonna col Bambino e San Giovannino e «segna la conclusione del periodo trascorso da Raffaello a Firenze e la decisione di trasferirsi a Roma». La composizione si ispira in modo esplicito a Leonardo, che Raffaello aveva conosciuto e studiato durante i quattro anni trascorsi a Firenze. Non se ne conosce il committente e tutto lascia pensare che Raffaello l’abbia sempre tenuta con sé. Sarà donata da Papa Clemente IX Albani a Elisabetta Cristina di Brunswick-Wolfenbuttel, futura moglie dell’imperatore Carlo VI d’Asburgo e madre dell’imperatrice Maria Teresa. Il dipinto passerà poi agli Esterházy e infine al Museo di Budapest dal quale, nel 1983, verrà rubata su commissione di un magnate greco. Storia a lieto fine, con il ritrovamento dell’opera in un convento dismesso in Grecia. L’ingresso e le visite guidate in Sala Alessi sono gratuiti. Per le scuole prenotazioni al numero 800.167619.
Pisapia
«Il Natale di Milano si riempie ancora una volta di arte, di bellezza e di cultura – commenta il sindaco di Milano Giuliano Pisapia -. Raffaello torna a Palazzo Marino per la tradizionale mostra gratuita che rappresenta il regalo a tutti i milanesi e alle migliaia di turisti che saranno nella nostra città in questo periodo di feste. L’opera di Raffaello, però, è molto di più che un semplice regalo di Natale alla città: è il risultato di un metodo di lavoro con cui l’Amministrazione crea alleanze strategiche con i privati a favore della crescita e dello sviluppo culturale di Milano».
DEC 112014
Tutti conoscono condizioni della scoperta di Pompei nei dipinti del XVIII secolo, Unisciti a noi questo giovedì durante una conferenza.
Giovedì 11 Dicembre | 18 h | Seminterrato del Museo
Hélène Eristov
Dottorato di ricerca in archeologia. CNRS-ENS archeologie di Oriente e Occidente, Parigi
Da 1738, la città seppellita dall'eruzione del Vesuvio nel 79 a.d. ri-emergenti. Questa scoperta, principalmente a causa della possibilità, è organizzato sotto la stretta supervisione del re di Napoli che rouvent ci l'opportunità di competere culturalmente con le principali capitali europee.
L'intensa curiosità del mondo accademico è sveglio alla prospettiva di infine capolavori della pittura antica. Ma prima le decorazioni pareti trattate in uno stile spesso rapido, i tifosi hanno una certa delusione estetica, rapidamente sostituito dal piacere di riprese le difficoltà sollevate dal Tribunale di Napoli.
