Il Maestro, autore di più di 500 musica per film, tra cui Le Bon, il brutto e il cattivo, Una volta in Occidente, o il Clan dei siciliani, ha ricevuto una standing ovation da parte di tutte le stelle che si sono riuniti presso il Teatro di Dolby. Lacrime negli occhi, Ha reso omaggio a John Williams, che hanno gareggiato per la musica di Star Wars, così come suo amico Quentin Tarantino. Un'ampia ricompensa per coloro che avevano già ricevuto un Oscar onorario 2007 per premiare tutta la sua carriera.
Durante l’88esima edizione dei premi Oscar 2016, il premio per la Miglior colonna sonora originale è stato assegnato al compositore italiano Ennio Morricone per The Hateful Eight di Quentin Tarantino.La cerimonia di premiazione si è tenuta al Dolby Theatre di Los Angelese domenica 28 febbraio e quello ricevuto da Morricone è il suo primo Oscar. Morricone ha 87 anni ed è la persona più anziana ad aver vinto un Oscar per la Miglior colonna sonora: era il favorito dopo aver vinto quest’anno anche il Golden Globe e il premio BAFTA. Gli altri candidati per lo stesso premio erano John Williams per Star Wars: il risveglio della Forza, Thomas Neuman per la colonna sonora de Il ponte delle spie, Jóhann Jóhannsson per Sicario e Carter Burwell per Carol. Al momento della premiazione, tutto il pubblico del Dolby Theatre si è alzato in piedi ad applaudire Morricone, che ha ricevuto l’Oscar dal produttore e compositore statunitense Quincy Jones 
Grande intellettuale italiano, lo scrittore Umberto Eco, morì nella notte tra venerdì e sabato all'età di 84 anni, è stato un accademico, linguista e filosofo che è aumentato a fama globale con un thriller medievale ed erudito, Il nome della rosa .
Questo filosofo per formazione, celebrato il più tardi mentre si avvicina fifties, è riuscito un colpo da maestro con il suo primo romanzo pubblicato nel 1980, Il nome della rosa ha venduto milioni di copie ed è stato tradotto in 43 Lingue. È stato adattato per il cinema in 1986 dal francese Jean-Jacques Annaud con Sean Connery nel ruolo del fratello William di Baskerville, l'ex-inquisiteur per indagare sulla morte sospetta di un frate in un'abbazia del Nord Italia. Costellata di Latino, il polar di questo rinomato con il semiologo affabile rotondità fu anche l'obiettivo di edizioni pirata, anche in arabo sotto il titolo di sesso al convento… Un'altra conseguenza, significativo per l'edizione italiana, “Il nome della rosa rivive il romanzo in Italia e la letteratura italiana all'estero. Gli autori italiani sono ancora state tradotte”, dice il critico e scrittore Alain Elkann.
Dopo il nome della rosa, Egli ha offerto specialmente il pendolo di Foucault di suoi lettori (1988), L'isola del giorno dalla parte anteriore (1994) e la misteriosa fiamma della regina Loana (2004).
Il suo ultimo romanzo, Numero zero, Pubblicato in 2014 è un thriller contemporaneo incentrato sul mondo della stampa. Egli è anche l'autore di decine di studi che coinvolgono anche eclettico dell'estetica medievale, la poetica di Joyce, memoria vegetale, James Bond, l'arte del falso, la storia della bellezza o di bruttezza.
“Bellezza si trova entro certi limiti, mentre il cattivo è infinito, quindi più complesso, più vario, più divertente”, Ha spiegato in un'intervista a 2007, aggiungendo che aveva “sempre avuto affetto per mostri”. Sostenendo “Scrivi per divertimento”, Esso Professore – dannosi occhi dietro gli occhiali e la barba bianca – era anche un bibliofilo ed ha posseduto più di 30 000 titoli tra cui rare edizioni. “Eco era di prima classe, molto intelligente, molto erudito. Ha giocato brillantemente la figura dell'intellettuale europeo. Egli è anche comodo a Parigi e Berlino a New York o Rio”, ritiene di Alain Elkann.
Famose citazioni di Umberto Eco:
Aveva 84 anni. E’ stato filosofo, semiologo e grande esperto della comunicazione. Non ha mai perso la voglia di osservare la politica. Aveva appena lanciato una nuova casa editrice “La Nave di Teseo”, dopo aver rifiutato di restare in quella che lui chiamò “La Mondazzoli”, la fusione Mondadori-Rcs. E’ stato anche storico collaboratore di Repubblica e de l’Espresso
Il mondo perde uno dei suoi più importanti uomini di cultura contemporanei e a tutti noi mancherà il suo sguardo sul mondo. Aveva 84 anni, è stato scrittore, filosofo, grande osservatore ed esperto di comunicazione e media. La conferma della scomparsa dell’autore de “Il nome della Rosa” e de “Il pendolo di Foucault” è stata data dalla famiglia a Repubblica.
La morte è avvenuta alle 22.30 di ieri sera nella sua abitazione.
Fabrizio De André è un cantautore italiano, Nato a Genova, il 18 Febbraio 1940 Milano il 11 Gennaio 1999.
La maggior parte dei testi delle sue canzoni raccontano storie di esclusi, ribelli e prostitute, e sono stati considerati da molti critici come autentica poesia, e inclusa nelle antologie di letteratura italienne1 scuola.
è morto a 93 anni ad Ascona, nel Canton Ticino. La sua caricatura sulla caffettiera.
Addio ai baffi più famosi del caffè italiano: quelli di Renato Bialetti, l’uomo che ha reso famosa la moka made in Italy. L’imprenditore della nota marca di casalinghi di Omegna (nel Verbano) si è spento nella notte a 93 anni nella sua casa di Ascona, in Canton Ticino, in Svizzera. Icona del made in Italy, aveva creato un vero e proprio impero negli anni del Dopoguerra grazie anche ad un nuovo tipo di marketing che univa alla qualità del prodotto anche l’immagine dell’imprenditore: i suoi sono stati i baffi più famosi d’Italia, entrati nelle case di grandi e piccini anche grazie al Carosello. Era proprio la sua la caricatura nell’omino coi baffi, colui che ha reso famosa in tutto il mondo la moka. L’idea era stata del fumettista Paul Campani, ispirata proprio al viso di Renato Bialetti. Divenne un tormentone anche quello slogan «Eh sì sì sì… sembra facile! (fare un buon caffè)!».
http://torino.repubblica.it/…/ex_proprietario_dell_omonima…/
Presto per la cinema italiano speciali serate prossima all'in attesa del nostro prossimo festival ABC :
Venerdì 2 alla domenica 11 Dicembre 2016.
Presso i calendari !
Un nuovo lutto colpisce il mondo delle arti. Cinema che perde uno dei suoi più famosi registi. Fare clic sulla scheda “CULTURA”, Allora VIDEO, per visualizzare alcuni estratti dai suoi film più noti.
Il cinema Italiano perde uno dei suoi nomi più iconici. Direttore, scrittore e designer Ettore Scola è morto, riporta la stampa italiana, Martedì 19 Gennaio, citando fonti ospedaliere. Di età compresa tra 84 anni, Morì in un ospedale di Roma.
Nato in 1931, Passò per uno degli ultimi grandi maestri del cinema italiano, Regista di capolavori interpretato da Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Vittorio Gassman o Nino Manfredi. Il avait notamment signé Entrambi abbiamo apprezzato molto (1974), Un giorno speciale (1977) o Famiglia (1987).
In quarant'anni di carriera, il regista ha messo in scena quasi quaranta film. Il suo stile è conosciuto per la sua audacia e la singolarità.
Egli mescola l'acutezza di analisi psicologica, feroce caricatura delle società moderne, ironia, ripieno, disincanto, ricerca di malinconia e narrativa e formale inedita. Più volte vincente il Caesars come Cannes o presso i nastri d'argento, premi, il regista lascia dietro di sé grandi capolavori della settima arte.
Ritorno su dieci dei suoi lungometraggi, che hanno segnato la storia della settima arte:
SE permettete parliamo di donne, regia 1964, è il primo film di Ettore Scola, che aveva precedentemente firmato a scenari, anche per Dino Risi. La moda è stato poi il film antologia. Molti registi italiani avevano lavorato in questo genere, e non ultimo, Dal Fellini, Visconti, De Sica e Monicelli due anni prima per il film molto famoso sono stati associati con Boccaccio 70.
Qui, Ettore Scola è sola al comando. Dirige l'attore Vittorio Gassman, che interpreta il personaggio centrale nei nove schizzi. Titolo originale SE permettete parliamo di donne, il film evidenzia le difficoltà nelle relazioni tra uomini e donne.
La storia si svolge 1944. Gianni, Nicola e Antonio legano amicizia mentre ci hanno preso i maquis a combattere contro i tedeschi. Quando suona l'ora della liberazione, un nuovo mondo si apre a loro. Attivisti ardenti, pieno di sogni e illusioni, Qui sono pronti a fare la rivoluzione.
Poi tutti e tre, in tempi diversi, andare avere un'avventura con Luciana, Attrice di Hood, vita tra loro dopo la caduta del regime fascista e l'avvento della Repubblica. Gianni, clienti che cercano di avvocato, moglie Elide, la figlia di un grosso raggiunto, poi si ritrova vedova. Nicola, che doveva essere un critico cinematografico, è diventato un insegnante nella provincia dove ha abbandonato la sua famiglia per Roma. Antonio rimarrà brancardier in un ospedale romano ma finalmente sposare Luciana.
Per caso, soddisfare tutti e tre, ma la comunicazione tra di loro è diventato abbastanza differente da quello della loro giovinezza: "Abbiamo voluto cambiare il mondo., ma ci ha cambiato il mondo!», ha detto uno dei protagonisti... Il film è esplicitamente dedicato al regista italiano Vittorio De Sica, morì di cancro ai polmoni il 13 novembre 1974.
Presso la 29a edizione del Festival de Cannes, il film ha vinto il premio per la regia di 1976. Il film è stato girato quasi interamente a Roma, nella zona di Monte Ciocci, dove si può vedere la cupola della Basilica di San Pietro. Questa zona era molto affollata, fino al 1977, da baraccopoli abitate dai disoccupati e lavoratori che lavorano nei cantieri dei quartieri. Come primo passo, Ettore Scola ha inteso fare un documentario su questo argomento. Invece ha deciso di affrontare l'argomento in forma di un'immaginaria commedia.
Il film racconta la vita quotidiana di una famiglia del quarto mondo, originario di Puglia, in una baraccopoli a Roma nei primi 1970. Circa 20 persone - genitori, bambini, loro coniugi o amanti, nipoti, e la nonna - sono ammassati in una squallida baraccopoli, vita di piccoli furti e prostituzione, sotto l'autorità tirannica del Patriarca con un occhio solo, Giacinto Mazzatella (Nino Manfredi), avaro e brutale.
Ha un bundle di 1 milione di lire, ricevuto a titolo di risarcimento per aver perso l'uso di un occhio. Lui è ossessionato con la paura che uno dei suoi parenti lo potrebbe rubare il tesoro. Egli diventa infatuato di una prostituta obesa, comincia a spendere i suoi soldi con lei, la stessa richiesta per venire a vivere con lui, Che cosa suscita l'ira di sua moglie. Esso, per lavare l'affronto, con la famiglia organizza l'assassinio del marito e padre indegno.
Cast 1977, Una giornata particolare si svolge in pieno periodo fascista italiano, dove stiamo assistendo l'incontro di due esseri che tutto sembra essere separato: Antonnietta, incarnati sullo schermo di Sophia Loren e Gabriele, interpretato da Marcello Mastroianni.
A Roma, il 8 più 1938, Hitler incontra Mussolini. Tutti i Romani hanno lasciato le loro case per assistere alla cerimonia. In un grande edificio, Antonietta, in buona madre di famiglia numerosa (secondo mussolinien indottrinamento: un marito di tutto quello che c'è più macho e sei figli), è costretto a rimanere casa di occuparsi delle faccende domestiche, mentre lei sarebbe anche andata a vedere il Duce come tutti.
Random lo porterà a contatto con un uomo solo che ha visto in un appartamento da altra parte la Corte. È Gabriele, un intellettuale omosessuale che, per questo motivo, è stato escluso dalla radio nazionale dove fu relatore ed è minacciata di deportazione.
Ettore Scola se stesso e per fare questo film di attori famosi come Jean-Louis Trintignant, Marcello Mastroianni o Serge Reggiani. Essi incarnano alcuni amici di lunga data, Proprietà al centro sinistra cultura, si trovano per un buffet serale rituale sulla vasta terrazza romana di uno di loro. La fotocamera wanders e sorprendente conversazioni può, segue un carattere nella sua vita, prima di tornare alla sera e a seguire un altro. L'entusiasmo della gioventù ha dato modo di amarezza e i risultati degli scacchi, professionale che sentimentale.
La funzionalità segue successivamente Enrico, scrittore a corto di ispirazione, Luigi, giornalista che ha lasciata sua moglie, Sergio, un funzionario della RAI, televisione pubblica, anoressica e depressa, Amedeo, produttore della pellicola, e Mario, Deputato comunista che avrà una relazione.
Presentato al 34 ° Festival di Cannes, it 1981, il film è tratto da Fosca, il più famoso romanzo di Iginio Ugo Tarchetti, pubblicato a puntate nella rivista Esso pungolo it 1869, e poi pubblicati in un volume nello stesso anno.
È uno dei romanzi più rappresentativi della Scapigliatura, Questo movimento letterario di protesta nel nord Italia intorno agli anni 1860. Il film, fedeli al libro in tutto, modifica la fine, che esso mette in evidenza l'effetto drammatico. Più che una riflessione sulla bellezza e amore, libro e film sezionare il meccanismo della passione. Bernard Giraudeau e Laura Antonelli giocano un ruolo chiave.
Il film è basato sul romanzo di Catherine Rihoit, La notte di Varennes o l'impossibile non è francese. Dice la perdita e l'arresto a Varennes del re Louis XVI e sua moglie, Marie-Antoinette. A Parigi, nel mese di giugno 1791, lo scrittore libertino Restif de La Bretonne (interpretato da Jean-Louis Barrault) è la testimonianza di partenza, nel bel mezzo della notte e dal Palazzo reale, di una misteriosa carrozza.
Incuriosito, L'autore inizia nell'inseguimento in compagnia di Giacomo Casanova. Scopre ben presto che questo allenatore sta tentando di unire un altro partito prima e cui occupanti sono nientemeno che i membri della famiglia reale...
La pellicola ha vinto 1884 numerosi premi: Premio César per il miglior film, Premio César per il miglior regista, ma anche il Premio César per il miglior film per la colonna sonora firmata Vladimir Cosma.
La storia si svolge in una sala da ballo dove redéfile la storia della Francia: anni 20 negli anni 80. A discrezione della musica che hanno scandito le decadi come jazz, Rock'Roll o anche la discoteca, il fronte popolare, la seconda guerra mondiale, il rilascio e può 68 sono così evocato.
Ettore Scola rende omaggio all'attrice francese Fanny Ardant in La Cena. Interpreta il ruolo di Flora, proprietario di un ristorante chic, Situato nel cuore di una grande città, potrebbe essere Roma. Quest'ultimo segretamente ama un intellettuale ed è anche segretamente amato da uno dei suoi server. Riceve, stasera - il, 40 clienti ambienti e interessi diversi che tutti al suo tavolo racconta una storia.
Una delle ultime realizzazioni di Ettore Scola. Concorrenza sleale, Cast 2001, si svolge a Roma, negli anni 30. Racconta la storia di Umberto e Leone, due negozianti in negozi di abbigliamento e gli appartamenti sono vicini. Si impegnano in una competizione senza pietà e odiare apertamente. Ancora loro due figli ora sono amici, e la figlia di Leone e il primogenito di Umberto si amano reciprocamente. Durante questo tempo, i fascisti sono al potere.
Riguarda innanzitutto il funzionamento del suo commercio, Opere di Umberto scarso entusiasmo con il regime, Nonostante le critiche di suo fratello, Angelo, un professore universitario. Un giorno, una nuova disputa tra Umberto e Leone si trasforma in lotta. Sono state scattate alla stazione di polizia. Ci, Si consiglia di giocare di Umberto sul fatto che il Leone è ebreo per lui nei guai. Umberto rifiuta…
E’ morto Ettore Scola, l’ultimo grande maestro della commedia italiana. Aveva 84 anni. Il grande regista si è spento del reparto di cardiochirurgia del Policlinico di Roma.
Con il suo cinema ha raccontato l’Italia che si riscattava dal fascismo e cercava di dimenticare la guerra, con un linguaggio profondo ma lieve ha saputo tratteggiare tutti i tipi di italiani, dagli intellettuali di sinistra ai commercianti che si fanno concorrenza. Protagonista, prima come sceneggiatore e poi da regista, di alcune delle più belle pagine del cinema italiano, Ettore Scola era nato a Trevico (Avellino) il 10 maggio 1931.
La sua carriera era iniziata nel campo del giornalismo con la collaborazione alla rivista umoristica Marc’Aurelio e con quelli che poi lui chiamerà “scarabocchi, cui si era dedicato fin da giovane, contemporaneamente al corso di Giurisprudenza a Roma. Poi dalla metà degli anni ’50 cominciò a scrivere sceneggiature collaborando con Age e Scarpelli, per film come Un americano a Roma (1954), La grande Guerra (1959) e Crimen (1960). L’esordio alla regia è nel 1964 con il film Se permette parliamo di donne con Vittorio Gassman, che insieme a Nino Manfredi e Marcello Mastroianni, sarà uno degli attori preferiti da Scola.
Con Il commissario Pepe (1969) e Dramma della gelosia – Tutti i particolari in cronaca(1970) Scola entra nel decennio più importante della sua carriera. Nel 1974 dirige C’eravamo tanto amati, film che ripercorre un trentennio di storia italiana dal 1945 al 1975 attraverso le vicende di tre amici interpretati da Vittorio Gassman, Nino Manfredi e Stefano Satta Flores, tutti innamorati di Luciana (Stefania Sandrelli). Il film è un capolavoro che lo consacra definitivamente tra i grandi del cinema italiano regalandogli anche la fama internazionale. Seguono altri titoli imprescindibili quali Brutti, sporchi e cattivi (1976), con cui vinse il premio per la regia a Cannes, e Una giornata particolare (1977) con Sophia Loren e Marcello Mastroianni, forse la pellicola di Scola più acclamata anche all’estero. Nel 1980 il regista gira La terrazza, amaro bilancio di un gruppo di intellettuali di sinistra in crisi. Emblema degli anni ’80 di Scola è il film La famiglia (1987), commedia che ripercorre 80 anni di storia (1906-1986) con Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli e Fanny Ardant.
Con il film Concorrenza sleale, ambientato durante il Fascismo, e il documentario dedicato a Roma, Ettore Scola aveva detto di aver concluso la sua attivià di regista. In realtà poi negli ultimi anni aveva realizzato due documentari, uno deidicato a Roma,Gente di Roma, e un altro sul suo grande amico con il quale aveva lavorato fin dai tempi del Marc’Aurelio, Che strano chiamarsi Federico.
Ettore Scola era sposato con la sceneggiatrice e regista Gigliola Scola. Insieme alle sue due figlie Paola e Silvia aveva presentato a novembre alla Festa di Roma il documentario che raccontava la sua vita e la sua carriera, Ridendo e scherzando. In quell’occasione aveva detto: “Il cinema è un lavoro duro ma si può ridendo e scherzando mandare qualche messaggetto, qualche cartolina postale con le proprie osservazione sul mondo. Il cinema è come un faretto che illumina le cose della vita”.