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Dal 1965, con il suo primo film, Pugni in tasca, Marco Bellocchio è emerso come una pietra miliare del cinema italiano. Autore di un cinema di rottura, cinquant'anni di carriera e dozzina lungometraggi, Non ha mai smesso di spingere nella sua società di trinceramenti, fusciacca sempre brecce nelle certezze che rendono le idee e i valori. Incontro con un giovane regista ancora arrabbiato.

Marco Bellocchio cinema di coscienza o

Famiglia degenere, incestuosa e desideri endotoky, il suo primo film uscito sugli schermi come un attacco epilettico. Che improvviso attacchi anche violenti che era il cinema italiano. Un calcio diretto nel ventre molle dell'Italia della democrazia cristiana. Era in 1965. Marco Bellocchio nasce al cinema con Pugni in tasca. E a differenza del titolo del suo film, battè i pugni sul tavolo e sarebbe vuotare le tasche come vuoto sua borsa per pulire ardesia. Un rabbioso. Marco arrabbiato, così denominato esso. Marco arrabbiato, sarebbe a designare uno ora.

È solo dopo la famiglia, Affronterà la politica - borghese e rivoluzionaria (La Cina è vicina, 1967), religione (Nome del padre, 1972), presso la connivenza tra stampa e potere (Stupro in prima pagina, 1972), Esercito (Il trionfale, 1976). In un decennio, Allinea il bersaglio nel mirino della sua macchina fotografica. Sarà anche un momento, alla fine degli anni 1960, Membro dell'UCI, Maoista-controllato, e ha tenuto al cinema militante. Dietro Marco arrabbiato, Marco il commesso. Cosa fare di un regista politico, ancora oggi, con sempre nella sua linea di vista della famiglia, istituzioni e del potere come oggetti critici della società italiana.

Ma ridurre Bellocchio film per questo un aspetto sarebbe perdere una delle opere più originali degli ultimi cinquant'anni. Vorrebbe dire dimenticare gli anni di Fagioli (gli anni 1980-90), il nome del famoso psichiatra italiano Massimo Fagioli, distruttore di Freud e seguace di analisi collettiva. Bellocchio salirà ad per associare con i suoi film (Diavolo in corpo) e hanno rimproverato. Ancora, la relazione alla psicoanalisi occupa un posto importante nel cinema di Bellocchio. Cinema - e terapia del cinema. È al cinema e psicoanalisi. Una ricerca di coscienza, uno strumento per conoscere e capire il mondo. Un modo per liberarsi da sola. per lui : dietro Marco arrabbiato, dietro l'impegno di Marco, Marco il encagé ? Forse, e sembra. Ma più in particolare, E questo (tali) Ci Guarda(NT), per i suoi personaggi.
Caratteri estremamente complessi che sono, più di archetipi per la critica sociale o psicologico film, individui contro la loro coscienza e le loro contraddizioni. La consapevolezza di essere, ma anche la coscienza morale. Le contraddizioni in atti e sentimenti. Personaggi alienati dal collettivo, ma che solo la rabbia può rilasciare. Individui in preda a dubbi o certezze, dimissioni o azione, ma soprattutto a se stessi. Personaggi profondamente umani cui complessità supera il manicheismo povero (per o contro) i nostri dibattiti su temi di società (Vedi La bella addormentata o il sorriso di mia madre). Questo dà un strano dialogo tra conscio e inconscio, spesso ossessionato dallo spettro della salute mentale, argomento permanente di interrogatorio di cinema di Bellocchio. Un dialogo che finalmente si sono depositati, soprattutto, tra il film e uno che lo guarda.

Questo dialogo, Bellocchio ha finito di mettere esso attraverso uno stile di film abbastanza particolare. Facendo la sua storia, suo modo di raccontare, la psiche dei suoi personaggi, anche la pellicola stessa. Questo sarà il primo dal suo maestro per sparare gli interni, spesso la macchina fotografica, appartamenti o case, come se uno entrati in uno spazio mentale. Passerà, più vividamente, attraverso immagini e suoni come due realtà - la realtà di azione e di pensiero - che soddisfano sullo schermo. L'uso del cinema come una proiezione delle emozioni in “Vincere”. Immagini di drammaturgia contemporanea di azione e le notizie che si adattano al concorso per dare, più di una ricostruzione, una ricostruzione. L'uso della televisione in filmati d'archivio “Buongiorno, notte” che suonano come un souvenir mentre dovrebbero per essere contemporanea azione. Fino a quando le riprese di senso di colpa come un film fantasma giapponese : le peregrinazioni di Aldo Moro, sua proiezione mentale o, nell'appartamento / spirito della giovane Chiara brigadiste. Una presenza del pensiero, immaginazione e memoria, girato allo stesso livello di quello dell'azione (che è timbrato convenzioni come il flashback introdotto da una dissolvenza incrociata), o anche sullo stesso piano, che dà tempo un fantastico altrimenti onirica di sfumatura.
Come questi bambini in camicia da notte, in “Il salto nel vuoto”, rivivere il trauma trascorso nell'appartamento di Michel Piccoli e Anouk Aimée senza che riesco a vederli : souvenir come le apparizioni che ritorcersi contro di loro ' appartemental '... L'immaginazione è reale, raccontare una figura chiave in Buongiorno, notte. Ho bisogno di vedere, per garantire che non si tratta di un sogno, dice Chiara nello stesso film. E il sogno è un pensiero di immagini, si presenta come Fagioli. Bellocchio, lui, girato. Presta immagini pensando. Mette il pensiero nell'immagine. E ha reso il film un vero spazio psichico.

Quindi possiamo vedere il film di Marco Bellocchio come comparsa in un cinema di coscienza tre volte.
L'inconscio di un cinema cinema consapevole. Un primo passo, Pugni in tasca per il salto nel vuoto (1979), dove si manifesta un inconscio in rivolta contro un ordine stabilito. Dove il modulo Cerca fondo. Un secondo passo, Occhi, la bocca (1982) il sogno della farfalla (1994), che di analisi, chi vede cinema tramite la trasgressione - soggetti e la forma, dove il disordine è ordine. Dove il fondo cerca la sua forma. E una terza fase, il Principe di Homburg (1997) ai giorni nostri, che della coscienza, dove la forma e il contenuto si fondono in un nuovo linguaggio cinematografico (più di uno stile) precisa e unica che avrebbe la fluidità, e rotture, un pensiero. Che del suo autore. Un'esperienza strana ed emozionante.

Primo film del ciclo: Giovedì 14 H-21 aprile
“Il salto nel vuoto” (Salto nel vuoto) Marco Bellocchio. 1979. Italia / Francia. 120 min. Colori. 35 mm. UNIVERSALMENTE.
Con Michel Piccoli, Anouk Aimée, Michele Placido, Gisella Burinato.

E follia nella famiglia. Ancora una volta, un fratello e una sorella. Entrambi Singles, Essi hanno intessuto legami, afoso. Chi è la più folle delle due ? Il giudice psychorigide o la bruna alta che parla da sola di notte ? Dirlo subito, Il salto nel vuoto è un parte di lavoro, il film di Matrix del prossimo film di Bellocchio. Nel Gran Maestro di cerimonia, Maestro Orchestra un strano balletto claustrofobico, elegante e astratto. Anouk Aimée calafataggio e Michel Piccoli ascolta le porte. Alienazione, molestie, macchinazione e vagando. Passato e presente che si intrecciano. E lampeggia da sogno e graffi. Bellocchio mette in atto un labirinto mentale in cui lo spettatore è invitato a perdersi. Uno emerge destabilizzato come un pugile per il risveglio di un KO.